專訪｜演員白宇帆：全力奔跑中

跟白宇帆一聊天，就會發覺這人的“較真”。

采訪從電視劇《城中之城》里的銀行柜臺開始，隨口提到劇中呈現的銀行柜臺，似乎和我們平時見到的不太一樣，白宇帆就打開了話匣子，詳細地跟記者講了講“有玻璃窗和沒玻璃窗”的柜臺的業務差別，進而延展到他對銀行從業者生活、工作細節的觀察：看身份證的標準動作、印章收納的箱子、鑰匙下班交回的時間、工作轉崗的訴求和考量......仿佛他真是個初出茅廬的銀行新人，已經在柜臺前坐了好一陣時間，兢兢業業勤勤懇懇，期待著升職和領導的認可。

白宇帆 飾 陶無忌

這份“較真”技能，他幾乎是無差別施放。《城中之城》是白宇帆第一次和導演滕華濤合作，兩人的第一次見面，滕華濤讓他聊聊對陶無忌這個人物的看法，白宇帆直言這個人物“角色轉變不太明顯”“目前看來沒多大亮點”。當時在場所有人都很尷尬，滕導替他解圍說可能是還沒看到后面的劇本，隨后細細跟他講了人物的發展。

“我當時就非常想演這個戲，但導演問我了，我就該實話實說。”白宇帆這份“愣”，和陶無忌這個角色有著某種對應。劇中，趙行讓柜臺的年輕人們幫忙核算賬目，只有陶無忌憨頭憨腦地說出了問題。“愣頭青、意志堅定”，是這個人物的標簽，也是白宇帆身上具備的特質。

自2021年《山海情》播出，白宇帆因“馬得寶”一角被觀眾所認識，這位年輕演員就開啟了全力奔跑的人生階段。他回憶去年和前年，工作節奏非常之快，拍完電影《照明商店》，殺青是凌晨4點的蘇州，回酒店小憩一會兒，下午就要趕到上海，進組另一部戲。

影視行業里的年輕人，當機遇來臨，被推著向前，不斷經歷各種項目各種人，人生像被風吹動的書頁在飛速切換章節，不要停下，不能停下，似乎是上升期的年輕演員的共同選擇，白宇帆也是如此，又更多了份較真。

在這種被“催熟”的節奏里，白宇帆坦言，會有覺得“被掏空”的時候，新的生活體驗又難以補充，這讓他有些擔憂，表演上“沒招了，用光了”。

《城中之城》劇照

拍攝《城中之城》，他觀察于和偉、王驍、馮嘉怡這些前輩演員，“他們有魅力，也能賦予角色魅力”，在現場他觀察學習，從優秀的前輩們身上“偷師”表演技巧和習慣，用于下一次表演，然后在實踐中印證，持續校正前進的方向。

《城中之城》陶無忌這個角色，最吸引他的是那種“一步一步往上爬”的感覺，因為這和他、他身邊同樣年輕的朋友們有共鳴。“大家雖然在不同行業拼搏，其實身處的階段大差不差，都是沒什么背景的異鄉人，在大城市里一步步尋找機會和發展。”

《城中之城》快殺青那會兒，他有一場在追逐中跳進水塘的戲。跳進去之后，在緊張的情緒里，他沒察覺任何異樣，但一出水面，就發現自己的一條腿使不上勁兒了。但其他人還沒發覺問題，攝影機還沒停，他也不吭聲，就一步一步往上走，直到拍攝結束。這時才低頭去看，發現牛仔褲破了一個洞，上面都是鐵銹，再往里一看，水塘里的建筑垃圾扎進了肉里，里面是黑的。去醫院做了清創，打了破傷風，他感覺還行，趕緊下午回去繼續拍。但到了晚上，整條腿就全腫了，他還是堅持完成自己的戲份才去醫院，醫生診斷是蜂窩組織炎，按理說一般人很難忍受那種劇痛。

“那塊東西扎得比較深，里面也全感染了，醫生也無法判斷是只到肌肉層還是扎到骨頭了，只能開刀清創。”于是，白宇帆做了人生第一次全麻手術，住了幾天院后，就接著拍戲了，“不想讓那么多工作人員和演員老師等你一個人。”

白宇帆說，對自己的定位，是要“厚積薄發”，“也許我真正意義上的表演生涯開始，會在35歲之后？”他想了想，又補充，“下個月我就29歲了，其實離35歲也不是很遠，六年時間很快的。”

期待對這位演員六年后的觀察。

《城中之城》劇照

【對話】

陶無忌人設過于“完美”

澎湃新聞：塑造這個人物，難度比較大的是在什么地方？

白宇帆：我覺得難度比較大的是陶無忌人設過于“完美”，跟同事處得也不錯，上司也非常喜歡他，也有一個非常相愛的女朋友，可能是看似比較一帆風順的狀態。但一開始在劇本中，陶無忌是比較愣頭青、非常軸、沒什么心眼的一個呈現，我覺得這樣的人在生活中，隨隨便便就會被蘇行那樣的人捏趴下了，還要受到重用和喜歡，不太合乎常理。我想把他塑造成一個還是比較懂事、有眼力見的職場新人，業務能力強，也會處理人際關系，我覺得這是比較合理的狀況。

澎湃新聞：滕導在現場跟你溝通的方式是什么樣的，包括對于陶無忌角色的定位，他的表述中讓你印象最深刻的是什么？

白宇帆：滕導每場戲之前會先跟演員走一遍戲，然后把調度說一說，機位配合完之后，然后問演員有什么問題嗎？有問題的話可以把自己想法提一提，然后他來做一個決策者。其實在前期，我拍了兩三天之后，還是有點拿不準，就跟滕導發了很長的微信，我說我這幾天演下來感覺好像還缺點什么，但我又說不上來。滕導就說挺好的，才剛開始，要慢慢去融入，慢慢去體驗。滕導給了我一劑強心劑，他給了我很大的安全感和信任感。

澎湃新聞：陶無忌這個角色和年輕時的趙輝很像，這兩個人物之間形成了某種很微妙的一種對照，讓人越看越唏噓。

《城中之城》劇照

白宇帆：陶無忌是年輕時的趙輝，倆人都是外地人在上海打拼，能力非常強，做了很多非常棘手的案子。未來等陶無忌到了趙輝的年紀，也會有“年輕時的陶無忌”出現吧，年輕人一茬又一茬，信仰或者初心大家曾經都是一致的，但他們選擇的道路也許截然不同。

澎湃新聞：這次于和偉老師是有很多對手戲的，他是很優秀的演員前輩。你跟他合作過程中印象比較深的是什么？

白宇帆：與于老師合作下來收獲蠻大的，私下他也會給我一些經驗或者建議，我也特別愛去跟他請教問題。每次跟他拍戲，他都會把劇本重新捋一遍，然后跟我聊，咱們怎么把這場戲演得更有意思，演得更能抓住觀眾，而不是僅僅把劇情交代了完事兒。這是我拍完后，覺得我和優秀的成熟演員之間，最大的一個能力上的差距。

于和偉 飾 趙輝

澎湃新聞：對演員來說，遇到和自己高度相似的角色可能更容易塑造，但遇到和自己完全相反的角色更有挑戰，甚至會成就事業中的某一步跨越。你更傾向于怎樣的角色類型？

白宇帆：我在這個階段，會找跟自己相似性比較大的角色。演員是要離開自己的舒適圈去挑戰，但我覺得這個挑戰是基于你的經驗和閱歷，你嘗試一個跟自己差特別多的角色，但你的經歷，你對世界和事物的理解力還達不到，你塑造的角色可能就沒那么鮮活。

如何把個人的魅力附加于角色身上

澎湃新聞：從更長遠的演員生涯上去看待，當下這個階段中，你學到比較寶貴的東西或者經驗是什么？

白宇帆：我會覺得在后邊的表演，包括對角色的塑造中，可能會想讓角色個性更強烈一些。拍了《城中之城》和《繁城之下》這兩部戲之后，我有一些新的思考，我覺得之前我有一個表演理解上的誤區，我關注的是抓人物和人物關系，是去表演和塑造人物，但有時候可能忘記了演員本身的魅力以及要賦予角色的魅力。今后的創作，我會更加注意，如何把個人的魅力附加于角色身上，而不只是完成角色本身的戲劇任務。

《城中之城》劇照

澎湃新聞：在這樣兩部優秀的作品中，為什么會開始思考怎樣為角色賦予魅力，是在這兩部劇里遇到了特別有魅力的演員老師？

白宇帆：這是一方面。另一方面，演員演戲是給觀眾看的，你一定會收到一些反饋，但這些反饋是如何形成？觀眾為什么覺得好？為什么覺得不好？這需要我們自己去思考成因。

當然賦予角色魅力這事兒吧......有時候在表演中，我想賦予角色更多魅力或者特點，但服務于大家表演的統一性，還有導演對作品的審美定調和整體考量更加重要。如果我作為演員，非要用一個我覺得獨特的方式去表演，有可能脫離整體的統一性。

比如拍《繁城之下》的時候，我當時看了《浴血黑幫》，就跟導演聊，能不能試試《浴血黑幫》表演風格，導演也很開放，說OK可以試試，但我試完發現，其他人都不是這樣演的，我自己就會顯得很怪（笑）。

《繁城之下》劇照

澎湃新聞：你也是蠻神奇的，會想到在一個明萬歷年間的故事里，嘗試《浴血黑幫》的表演方式？

白宇帆：因為在我自己看來，整部戲的氣質、氛圍，其實有某種相似之處，而且我也想試試這種挑戰。或許最后效果并不算好，但我覺得可能在我當下這個階段，我應該勇于試錯，不要甘于平庸。

澎湃新聞：觀察演員的工作，有時候會覺得你們的人生好像被壓縮在一個又一個的角色里，除了塑造人物之外，有時候會不會有“被所經歷的人物所塑造”的感覺？

白宇帆：有。比如我塑造人物的習慣是，哪怕時間非常緊張，我看完劇本之后，腦子里會過一遍他做的所有事情，我需要非常理解他。當我一旦理解這個人的思想、行為，就會向這個人靠攏。

就像你有一個朋友，你朋友做了一些事，你在一旁觀看，覺得：哇，真是明智的選擇，他還挺成熟的嘛，你自然就會見賢思齊。那在表演上也一樣，你認可他，就會更容易去呈現和塑造他。而經過這些角色后，有時候我的一些下意識反應，確實會有角色留在我身上的一些印記。

《城中之城》劇照

演戲真的是挺有魅力的事情

澎湃新聞：感覺演員的工作是高度輸出，當工作特別忙碌，是不是日常生活中輸入的機會就少了？會不會有那種被掏空的感覺？

白宇帆：實話實說，我在去年有這種感覺，就感覺空了。我的經驗、閱歷，感覺在表演中能派上用場的，我都用了，我沒招了，如果再用就是重復性的一些東西，會覺得特別乏味。這時候，我覺得沒什么別的更好的辦法，因為你沒有多余的時間去攝入一些新能量，只能咬牙堅持，把手頭的工作拍完拍好，然后趕緊休息調整。

澎湃新聞：你現在的階段，恰好和陶無忌在故事中的狀態蠻接近的，都是年輕人奮力奔跑，少有能歇一歇、想一想的時候？

白宇帆：在拍最近這個戲之前，我休息了一陣，剛休息的時候，我特別不適應，在家待得好難受，因為當時已經連軸轉了很久，三個月就休息了一天，其他時間全在拍戲、趕通告。你突然從這種節奏中出來，會覺得不出工就難受，但我也知道，這是個不太好的狀態。我也在想，我是不是該放輕松一些，自己深愛的事業，有時候適當地放輕松些看待，你會更熱愛它，或者說對它的熱愛會更持久。人生中會有那種情況，你越在意什么，這個東西可能會逝去得越快。

澎湃新聞：現在表演讓你最享受的部分是什么？

白宇帆：演戲真的是挺有魅力的事情，每一次拍戲，我最享受的就是在無所畏懼，肆無忌憚地享受一種他人的人生。在他人的人生里，再多坎坷，其實你是不被任何人事物所捆綁的，因為你在用角色經歷那一切。所有人都知道演戲是假的，但作為演員，在那一刻是真的。

《山海情》劇照

澎湃新聞：那現在對于生活中重要事物的排序是怎樣的？

白宇帆：《山海情》剛拍完之后，我覺得工作是排第一位的，現在我會慢慢感覺到，生活是最重要的，因為沒有生活就沒有更好的作品。我前幾天還在想，我該如何證明自己是一個好演員？后來我立刻又意識到：在萌發出要證明自己念頭時，我已經在懷疑自己了。我的得失心變重了。

演“馬得寶”和“簡亦繁”時，我沒什么得失心，就想拍好這個戲，很平常的心態，很輕松的表達，然后就被觀眾喜歡。后來我發現，有了被大家喜歡的作品，就會希望自己每一部作品都能被觀眾認可，有好的收視和口碑。這時候，勢必壓力大了，就容易得失心變重了。當然，我會覺得，“得失心重”總比“人飄了好”，至少我還堅守著要拍好作品的想法。但發現了這個問題就需要去調整。看到那么多優秀的前輩，他們一直產出好作品，一直被觀眾認可和喜歡，這是多么光榮的一件事情。但要抵達那一步，并非路上的每一步都能被人認可，我想我要帶著平常心往前走。