光之詩人莫奈：翻開一首詩，當做墓志銘

莫奈是畫家，只是畫家。

但是，裝飾藝術、室內裝潢和紡織品交織在他的整個人生和作品當中——從卡米耶系列和他當時關注衣裙布料的畫作，到他在吉維尼的房屋和花園的內部外部裝飾。這些領域相互聯系，也確實是莫奈的創作特色之一。

《卡米耶》（又名《穿綠裙子的女人》）

1866年

布面油畫，228厘米×149厘米

不萊梅藝術館

《藝術家在吉維尼的花園》

1900年

布面油畫，81厘米×92厘米

巴黎，奧賽博物館

另一條指導脈絡，是嘗試體現莫奈的藝術中豐富的詩意。

《睡蓮池塘：綠色的和諧》

1899年

布面油畫，89厘米×93.5厘米

巴黎，奧賽博物館

《睡蓮》

1905年

布面油畫，89.2厘米×100.3厘米

波士頓美術博物館

《睡蓮》

1907年

布面油畫，96.8厘米×93.4厘米

波士頓美術博物館

這兩點在建筑師亨利-維達爾1947年講述的莫奈葬禮上的逸聞中可見一斑——這場葬禮只邀請了幾位親友參加。

01.

黑色“喪布”與提花簾布

第一個逸聞講述的是克萊蒙梭如何將黑色“喪布”替換為吉維尼的一幅提花簾布：

上面開滿各種藍色的花朵，“一大束”的“長春花、勿忘草和繡球花”，猶如巴齊耶在《花園里的女人》中欣賞的那一束。

《花園里的女人，阿夫賴城》

1866—1867年

布面油畫，255厘米×205厘米

巴黎，奧賽博物館

勿忘草這種記憶中的藍色植物與在葛飾北齋的版畫和莫奈的油畫中常見的金色菊花相呼應，正如大海和天空的藍色在橘園的《睡蓮》中成為主導。

《睡蓮：落日》

1914—1918年

布面油畫，200厘米×600厘米

巴黎橘園博物館一號廳西墻

《睡蓮：落日》細節圖

《睡蓮：落日》細節圖

“我們在棺材上蓋了一塊銀邊的黑布。某人剛剛結束服喪，突然將這件喪布揭開，說道：‘不要這個，不，不要這個！’”

某人的眼中閃動著淚花，這個某人就是克萊蒙梭，莫奈的朋友，唯一的朋友。

《海上落日》

約1862年

紙面粉彩畫，14.3厘米×40厘米

波士頓美術博物館

《日暮》

1865—1870年

灰色紙粉彩畫，21.2厘米×37.9厘米

南特美術博物館

《清晨時沙伊附近的干草堆》

1865年

布面油畫，30厘米×60厘米

圣迭戈藝術博物館

“他扯下一塊舊的提花布做成的門簾，把它蒙在棺材上——這塊提花布有著長春花、勿忘草和繡球花的顏色，色調緩和，如同莫奈筆下的天空。而偉大的畫家正是披著這塊華麗的布料，在吉維尼公墓沉沉睡去。”

02.

莫奈最后閱讀的書

第二個逸聞講述的是莫奈臥室里保留的書，他最后閱讀的書。其中一本是波德萊爾的詩集，選擇了一頁翻開，作為墓志銘。

莫奈重讀這位偉大作家的作品，他早年便在巴黎和圣西梅翁農場與其熟識。

這位浪漫主義詩人是德拉克洛瓦的支持者；是“詩意、激情和主觀”藝術評論的捍衛者；是《現代生活的畫家》的作者，以及以下定義的發明者：“現代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術的一半，另一半是永恒和不變?！?/p>

《睡蓮池塘》

1895—1896年

布面油畫，89厘米×92厘米

倫敦，私人收藏

《睡蓮：綠色倒影》

1914—1918年

布面油畫，200厘米×850厘米

巴黎橘園博物館一號廳西墻

《睡蓮：早晨》

1914—1918年

布面油畫，200厘米×1275厘米

巴黎橘園博物館一號廳南墻

莫奈將詩集的序言變成其為作品選擇的結語，并且以畫家詩人的名義，建議觀眾在橘園中與波德萊爾的《異鄉人》一起“平行”地“閱讀”《睡蓮：云》。

詩人放棄了家庭、朋友、祖國、美貌和財富，他說：“我喜歡云……”

《睡蓮：云》

1914—1918年

布面油畫，200厘米×1275厘米

巴黎橘園博物館一號廳北墻

《睡蓮：云》細節圖

在詩中，波德萊爾對“外鄉人”敞開心扉：

“你最喜歡誰，謎一樣的男人？你父親，你母親，你姐妹還是你兄弟？”

“我沒有父親，沒有母親，沒有姐妹，沒有兄弟?！?/p>

“你的朋友？”

“您所說的話直到今天我都不理解。”

“呃！那么你喜歡什么，奇怪的外鄉人？”

“我喜歡云……飄過的云……”

“在那邊……在那邊……美麗的云！”

《睡蓮：云》細節圖

03.

莫奈：色彩與光影之詩

本文摘編自《莫奈：色彩與光影之詩》一書。

本書由法國Citadelles & Mazenod出品，藝術史專家，巴黎高師、巴黎十大教授深入研究莫奈的非凡力作。7個“步驟”囊括莫奈藝術生涯，400+經典畫作剖析印象派深層之美，一起走過“光之詩人”莫奈的璀璨人生。

《莫奈：色彩與光影之詩》

［法］塞戈萊納·萊·梅恩 / 著

王文佳 / 譯

華中科技大學出版社-有書至美

2024年1月 / 出版

“只是一只眼睛，卻那么不同尋?！?。

——保羅·塞尚

莫奈是印象派代表人物和創始人之一，也是法國重要的畫家之一，是印象派的理論和實踐的杰出代表。其作品及藝術風格對后來的著名藝術家，包括波洛克、羅斯科、康定斯基、安迪·沃霍爾、大衛·霍克尼等都產生了重要影響。

本書囊括莫奈的整個創作生涯，按照七個“步驟”講述了其藝術歷程：早期經歷、來到巴黎、隨后進入畫室；著名的阿讓特伊和韋特伊時期；從旅行到系列畫的過渡，展現莫奈在歐洲文化交流中的地位；莫奈花園和池塘畫作的多樣性，“水景畫”和《睡蓮》的創新成為吉維尼時期的巔峰。

本書匯集了莫奈400余幅作品，包括《散步，撐陽傘的女子》《圣拉扎爾車站》《日出·印象》《干草堆》《魯昂大教堂》《睡蓮》《紫藤》等一系列經典畫作，以及少見的早期鉛筆漫畫。

莫奈一生都在追尋光影變化下的色彩表現，他注重畫面的視覺表現和氛圍表達，其作品充滿了朦朧的靜謐之美，卻又散發出熱情和活力。

這位“光之詩人”在19世紀成為印象派運動領袖人物。如今，他用明媚的色彩成為21世紀喜聞樂見的藝術家之一，并持續影響著藝術創作方式和表現形式。