一周藝術人物｜波拉德獲哈蘇獎，三人展“名石風流”

日前，圭亞那籍的攝影師英格麗德·波拉德獲選為2024年哈蘇獎得主。哈蘇國際攝影獎被認為是國際攝影界最重要的獎項之一。

在上海，由楊建勇、俞瑩、談瀛洲三位合作的展覽“三生石 | 石頭的千古風流”在大滬聯合藝術空間舉辦。花鳥畫家萬芾的藝術展“時間之后”在朱屺瞻藝術館開幕。藝術家禿頭倔人舉辦個展“倔派童話”，帶著他特有的戲謔精神。在杭州，錢曉芳則以安靜的水彩畫記錄草木果蔬。在京，李止舉辦風景作品展“山川行吟”。

瑞典哥德堡｜攝影師英格麗德·波拉德

獲2024年哈蘇獎

英格麗德·波拉德  圖片：Emile Holba

據藝術論壇中文網報道，日前，英格麗德·波拉德（Ingrid Pollard）獲選為2024年哈蘇獎（Hasselblad Award）得主。哈蘇國際攝影獎，由瑞典哈蘇公司于1980年設立，每年評選一次，在國際攝影界具有很高的聲譽和影響力，被認為是國際攝影界最重要的獎項之一。得獎藝術家將獲得200萬瑞典克朗和一臺哈蘇相機。頒獎儀式將于10月11日在瑞典哥德堡舉行，波拉德的個展將于同日在哈蘇中心開幕。

波拉德1953年出生于圭亞那喬治敦，4歲時隨家人移民到倫敦。她經常將肖像、檔案材料、物件和文字結合創作成復雜的裝置作品，通過攝影、媒介和研究等實踐探索種族和他者性問題。20世紀80年代，她以幾組描繪身處英國風景中的黑人攝影作品獲得廣泛認可。21世紀初，她開始研究英國將酒吧命名為“黑人男孩”的傳統，并出版了一本書和一次主題展覽。波拉德入圍了2022年特納獎，2023年因其對藝術領域的貢獻被授予大英帝國勛章（MBE）。

哈蘇基金會在新聞稿中稱贊波拉德的作品“通過對英國景觀、符號和身份的探討，揭示了微妙而公然的不公現象，同時也對攝影媒介及其歷史提出了挑戰。”（畹町）

上海｜楊建勇  俞瑩  談瀛洲

三人展“石頭的千古風流”在滬舉辦

石頭，簡約玲瓏，可為案上清供。疊石成山，可成西園之魄。從玉玲瓏、冠云峰，我們得窺石頭的千古風流。3月9日至3月24日，由楊建勇、俞瑩、談瀛洲三位先生合作的展覽“三生石 | 石頭的千古風流”在大滬聯合藝術空間舉辦。

展覽現場

所謂“三生石”，乃談生、俞生、楊生之石也。此三生者，在學術、收藏、美術三界中各善所長，本不相關，卻因愛石，成此雅會。

參展者楊建勇，是藝術家，策展人，專欄作家，胡潤藝術會總監。俞瑩，是賞石文化學者，中國觀賞石協會科學與藝術顧問。談瀛洲，是作家，攝影家，復旦大學外文學院教授，博士生導師。

展覽開幕日現場合影。楊建勇（左起第五位），左四俞瑩，左六談瀛洲。

楊建勇水彩作品

俞瑩藏品《亭亭玉立》河南荷花石 20x7x26cm

談瀛洲攝影作品《扶桑“夏荷”與英石》攝影作品 24x36cm 2021

談瀛洲教授參展的這批題為“花石綱”的照片，組合了美花與怪石、老木等傳統元素，但是他沒有把它們置于園林或盆景之中，而是一種創新的嘗試。“從攝影的角度來說，這種組合提供了各種對比：從質地上來說，是堅硬和柔軟、粗糲和細滑、干枯和脆嫩的對比；從光線上來說，是明暗和色彩的對比。在形而上的層次上，則是瞬間與永恒、有生命與無生命、有變化與無變化（或少變化）間的對比。在這些對比中，包含了一種對生命的感慨和喟嘆。”談瀛洲自述。

策展人林明杰說：“石在中國藝術史中，非但是一種世間獨創的審美發現，更是一種文人風骨。它打破了依賴于財富和權力羅織的審美價值階梯，而伸張了以藝術審美境界之高下判定價值高低的理念。由此，原本最為微賤的野草荒石，也就有了翻身成為案頭清供的機會。”（畹町）

上海｜花鳥畫家萬芾

“時間之后——萬芾藝術展”在朱屺瞻藝術館開幕

萬芾

3月8日，“時間之后：萬芾藝術展”于朱屺瞻藝術館正式開幕。展覽共展出萬芾不同時期具有代表性的作品六十余幅。在這些創作中，既可以看到其求學時期的習作、臨摹、寫生作品，還可以看到其各個時期的代表作品。

萬芾，現為上海文史館館員、上海工藝美院教授、上海大學特聘教授、上海中國畫院畫師、上海美術家協會理事、上海書畫院畫師、上海覺群書畫院畫師。

作為海派知名花鳥畫家，萬芾在傳統花鳥畫的基礎上進行創新，把對于自然的觀察、都市生活的感受融合于創作中，從而形成自己獨特的工筆花鳥畫風格。

萬芾畫作

可以說，此展覽是萬芾近四十多年來藝術創作和實踐的一次學術梳理，從中了解其藝術創作的經歷、傳統向當代的語言轉換，以及最終形成萬芾獨特繪畫語言的過程，這是一次梳理和解讀，更是一場相遇。（畹町）

杭州 | 錢曉芳

以水彩記錄草木果蔬

錢曉芳

3月8日，“一知一見——錢曉芳水彩作品展”在浙江賽麗美術館開幕，展出錢曉芳水彩作品170余幅，呈現畫家借助草木來抒發內心的情感。

錢曉芳《春雨 之二》

錢曉芳，碩士研究生，研究員，2004年至2020年在中國美術學院工作，任黨委副書記、書記。在美院工作時期，每天她習慣在校院子里走一圈。清晨的草木，銜珠含露。她對水彩的喜愛，緣于這種晨珠浸潤的小花小草，緣于這種湖光召喚中的草木滋潤。

她的水彩畫中，充滿了尋常的草木果蔬，無珍品異類，卻自有一種樸實自然之美。她的畫，不僅展現了葉藿抒展、果實累生的自然之美，更傳達了一種簇生的力量，一種生命的蓬勃與旺盛。她善于捕捉那些細微的美，并將它們呈現在畫布上。

錢曉芳說，“我的作品主題還是比較明顯的，花卉、蔬菜、綠植三大類居多，這與我平日里的喜好密切相關，我喜歡花和綠植，喜歡生長在田野中和房前屋后綠油油的蔬菜，也常去花卉市場和農貿市場走走看看，它們的姿態、它們的生機、它們的色彩、它們的一切都是那么的吸引我，總想著要留住它們。”（陸林漢）

上海｜藝術家禿頭倔人

直面荒誕世界的戲謔精神，個展“倔派童話”

禿頭倔人

3月10日，“倔派童話——禿頭倔人油畫作品展”在上海浦東新區本有藝術空間開幕，這是禿頭倔人的首場油畫個展，匯集藝術家近年約四十幅油畫作品，并輔之以數十件紙本手稿，按照“變形”、“表現”、“現實”三個板塊，綜合呈現藝術家對于油畫這一傳統媒介的堅韌挖掘與深度自省。禿頭倔人，原名李曉強，遼寧省鐵嶺人，1987年魯迅美術學院畢業，先后在電視臺，廣告公司以及上海外企工作。2006年開始進行當代中國繪畫的創作，并開創出自己的獨特畫風，提出荒誕畫派概念。

禿頭倔人的作品

“禿頭倔人的繪畫似在提醒，不妨用戲謔與幽默替代英雄主義或絕望，來接近我們日常或多或少帶有荒誕感的生活，并且心有念念。”此次展覽的策展人、中國美術學院助理研究員張浩介紹，植根于現代表現主義繪畫的傳統，禿頭倔人運用黑、白、黃三種色彩，調制出標志性的“小黃人”形象及其變體。藝術家倔強地對觀眾早已熟知的故事進行新編，以展現由繪畫帶來的不屈于人的力量。

此次展覽的學術主持、中國美術學院教授孫周興撰文道：“禿頭倔人的水墨作品多被標識為‘荒誕’，他也被稱為‘中國荒誕派畫家’。但這次上海展主要展出他的油畫作品。據說這是禿頭倔人的第一次油畫個展，從而具有首創意義。倘若仍然以‘荒誕’名之，未免落入老套也未必合乎實情了。我貿然啟用一個新詞‘戲謔’。意思大抵是，藝術不只有荒誕，更要戲謔——而且，戲謔可能是一種更要緊的姿態。”

孫周興認為，禿頭倔人深諳戲謔之道。無論他的水墨還是油畫，都貫穿著藝術家面對荒誕世界的戲謔精神。展覽將持續至6月10日。（李梅）

北京｜李止

風景作品展“山川行吟”：在藝術中安放心靈

在日趨技術化的工業和后工業時代，人何以自處似乎成了一個問題。藝術家通過建構一個能夠自主運行的藝術世界來安頓心靈，這個建構過程實則是尋求人文思想的有效介入，讓人成為真正意義的人，這是人類面臨技術擠壓、可能失去世界主體地位的一種救贖。

3月9日，“山川行吟—李止風景作品展”在北京金寶和院開幕，展出藝術家李止的作品。展覽發起人王永勝指出，從攝影藝術到繪畫，李止的創作一直以追尋自然中的文明源頭，關注心靈的安頓為主旨。展覽分為“繪畫作品展”及“攝影作品展”兩個部分，分別代表李止不同時期的心路歷程。

李止畫作

李止攝影作品

李止的作品早期注重書法用筆、計白當黑、追求禪意，偏于文人畫譜系；近期作品中，藝術家綜合材料藝術，力圖在宋代藝術精神和當代審美語境的融會中彰顯美學意義，思古幽情和當代暢想交融一處，北宋山水神秘與崇高的品格及蘊含的普世意義便得以再現。透過畫面，觀眾能夠感受到藝術家獨具風格的自然觀和方法論：以畫入影，以影入畫，以詩意、意境為核心統攝其他。

首都師范大學美術學院教授韓朝評價，李止的攝影基于客觀真實，也是主觀選擇和升華了的同構于心理和精神世界的觀念表達和有意味的形式呈現。

李止在自述中寫道：“一年之中，三游黃河，四踏太行……一念心動喚醒生機，畫面上生長自在之境……”每每臨山涉水，李止皆有收獲，“不薄一物，萬象涌來”，其近期的紙上作品，以潑為主，潑寫結合。影像的黑白氤氳樸素到繪畫的色彩豐富斑斕，這是藝術樣態轉化的一次壯行。（高丹）