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江山萬里·龍年賀歲——石峰中國山水畫作品欣賞丨私享藝術

2024-02-16 19:01

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

山若屏風翠壁橫-240cm×192cm-紙本設色-2022年

《山若屏風翠壁橫》局部

江山萬里龍年賀歲——石峰中國山水畫作品

石峰，1969年生，山東人。現為中國國家博物館書畫院主題創作研究所所長、研究員、國家一級美術師，中國美術家協會理事、民族美術藝委會委員，中國國家畫院研究員、石峰山水畫工作室導師，中國藝術研究院國畫院研究員，中國畫學會常務理事，中國友誼促進會理事，國家藝術基金評審委員會專家。

古槐高柳夏日清-紙本青綠-136x68cm-2023

何處林泉似此間-紙本青綠-68x68cm-2023

眾家評說

節選自《信彼南山——石峰山水畫作品展研討會》

石峰的青綠山水在畫法上有自己的特點，在水墨的基礎上再畫青綠，這樣他的墨色和青綠能夠有一個很好的鋪墊和呼應；用色上，石峰用色非常雅正，傳統上的青綠，裝飾性比較強，會讓畫面感覺上有一點俗。但石峰的青綠，注重與筆墨節奏的呼應，注重色彩本身的寫意性，這讓他的青綠一下子就與傳統上的青綠拉開了距離；石峰是北方人，長于山東，學習工作在北京，他的藝術既有追求雄強的一面，他的筆墨又有南方的文雅細膩，他的山水既能夠遠觀有大氣勢，近看也有筆墨的意趣，這是跟其他山水畫家有一些獨特的區別。

——王平

中國美術家協會秘書長

石峰對傳統研究很深，研究傳統的過程其實是一個對話古人的過程，我們總說繼承傳統，其實不是一個簡簡單單模仿的過程，而是一個參道的過程，“如人飲水，冷暖自知”。在石峰的作品中，我們能明顯感受到這一點，我們能看到王蒙、董巨的影子，也能看到一些其他的筆墨傳承，但石峰能出而化之，參悟之后，他還是他自己，沒有泥古不化也沒有亦步亦趨，這就是藝術家在參道過程中的個人修為。

——何加林

中國美術家協會理事，中國國家畫院美術館原館長

石峰的繪畫你看不出哪些是南方的北方的，哪些是古代的現代的，但都被他經營安排的，非常妥帖非常舒服；無論是章法，還是筆墨的經營，石峰都很講究。尤其是對筆墨的體悟，他有自己的獨到的理解和感受，他線條的質量非常高，無論用筆尖、筆肚還是筆根，筆筆生發，在筆線中有一種內蘊的力量感。

——李偉

中國美術家協會理事，中國文聯美術藝術中心常務副主任

溪上青松秀色開-紙本青綠-68x136cm-2023年

《溪上青松秀色開》局部

石峰嘗試將水墨與青綠結合起來，在實踐中，他的顏色是半透明的，石綠并不是純石綠，他是善于用水的，在水的作用下，即使重重的染色，這樣的處理方法也會讓以水墨為底的皴法，使他的畫面更加清透，使他的青綠山水有一種秀潤的成分。在這種處理下，石峰水墨技法的積淀可以有效的轉化到青綠的畫面中來，包括煙云處理、山石細節，還保留了水墨山水用筆的方法，石峰巧妙的將水墨與青綠結合，形成了自己青綠山水的面貌，既有水墨氤氳感也有青綠的裝飾趣味。

——尚輝

中國美術家協會理事，中國美術家協會美術理論委員會主任

從時間性的一種關系來看，石峰作品有一種“行云流水”的屬性，在他的畫面之中，水非常重要，飛流、瀑布都是他作品的畫眼。所以，對于一個不斷積墨積色的過程當中，不斷豐厚華滋的過程當中，到最后止于行云流水，充滿了時間性和流動性，也正是這種時間性，讓整幅作品的“盡而不盡”之意，形成一種“心若流水”全新意象。

——鄭工

中國藝術研究院研究員、博士生導師

石峰先生堅守中國山水畫的傳統審美，他的作品以元人筆墨追求宋人丘壑，筆法取象元人，特別有王蒙的那種寫意性的意筆，又加入了宋人那種硬朗的中鋒用筆，在蕭散中兼有一種雄渾壯健的意味，我認為抓住了中國山水畫最核心的本質。

——岳黔山

中央美術學院教授、博士生導師

春色靜含千嶂雨-紙本青綠-136x68cm-2023

飛瀑正拖千嶂雨-紙本青綠-180x97cm-2022

石峰是注重筆墨，也是注重寫生的。我們一般來說，山水不是默寫也不是臨摹，如果過分的注重筆墨，不去面對實景，慢慢就會成為了固定程式化的東西。石峰繪畫里面，注重寫生時的現場感，所以，會有一些生機勃勃的東西，不僅僅是在做筆墨本身的功夫，也注意到真山真水的真實情感，給大家一種親切感，這是非常難得的。

——丁寧

中國美術家協會理事，北京大學藝術學院教授、博士生導師

由水墨轉向青綠，并不容易，難就在秀潤要兼逸氣，對雅逸有高要求。董其昌認為趙伯駒的畫“精工之極，又有士氣”，也是講雅逸和書卷氣、文人氣，認為“后人仿之者，得其工，不得其雅”。青綠就是“富麗精工易，秀潤雅意難”，石峰老師的山水畫能夠做到秀而逸，工而雅，這是非常難得的，不僅僅是色彩上的修養，而且是一種很高的審美修養，這種修養跟他本人的品位境界都是分不開的。

——裔萼

中國美術館研究部主任、研究館員，中國美術學院博士生導師

石峰先生水墨青綠均擅長，尤其在墨、色結合這塊，應該說是兼具了清雅虛和的筆墨精神在里面，既有非常肯定的筆意，又有濕染干皴以及色度的微妙結合，這讓他的作品呈現出一種豐富的意象。

——于洋

中國美術家協會理事，中央美術學院教授、博士生導師，中央美術學院科研處處長

南山瀑水長-紙本設色-180x180cm-2022年

《南山瀑水長》局部

石峰山水的意境是充滿傳統詩意的，他的山水帶著一種鄉愁，給現代化都市的浮躁和喧囂一種寧靜。但他的山水是他自己的山水，是他心目中的山水，是往復了歷史和當代數次之后，升華了傳統結果和審美，帶有時代氣息、時代感覺、高度辨識度的以及他自己獨特體悟的山水。

——張桐瑀

中國國家畫院國畫專業委員會副秘書長，中國畫學會副會長

石峰在繪畫中充分彰顯了筆墨的力量，強化了筆線的作用，用筆的沉著厚樸形成了畫面的骨架，青綠的運用是在這個整體下進行的，色彩不能掩蓋墨色的作用，筆線構成了作品的骨架，用色是次要的，或者說用色是在筆墨框架之下的一個拓展，這樣，畫面就做到了一個宏闊厚重的空間結構，做到了色不礙墨的這樣的一個逸韻。

——陳明

中國國家畫院理論研究所負責人，研究員

剛開始認識石峰的時候，就挺奇怪他的畫，畫的很有南方的意味，用清淡的宿墨寫生，有點小品化的雅致。后來交往多了，發現他并不滿足那種細膩的表達方式，一直試圖突圍、改變。從“信彼南山”展覽開始，明顯可見這種改變，寫生性的點景雖然還存在，卻被放置在主觀構想的雄闊山川中，加之青綠敷色，原先那種水墨小品的狀態一掃而盡。這種努力，在我看來正是石峰兄從內斂秀氣向“國字方臉”的回溯，是一種自我氣息的重新定位。

——杭春曉

中國美術家協會理事，中國藝術研究所研究員，美術研究所副所長（主持工作）、博導，《美術觀察》雜志社社長

瀑布松風常帶雨-紙本青綠-136x68cm-2022

安得置身圖畫里-紙本青綠-180x97cm-2021

石峰老師作品的特點，我認為可總結為四個字：中正有變。大山大水，取法古人的雄奇一派，無取巧嫵媚之態，同時又能在穩健里藏靈變，在統一的氣質品格內開出一道活水，的確難得。他的青綠山水以筆墨為骨架，溫潤蒼茫，改變了我們對青綠山水有時過為璀璨而造成的浮夸之病。

——吳洪亮

北京畫院院長，中國美術家協會理事，北京美協副主席

石峰的青綠山水，是在傳統山水基礎上的創新。看得出來，他吸收了包括王希孟、趙伯駒、仇英、董其昌等前賢在內的傳統青綠山水元素，融合了現代的繪畫語言，在大自然中找尋靈感，堅持寫生，搜盡奇峰成畫稿，因而形成了自己特有的圖式與語言。

——朱萬章

中國國家博物館書畫院古代繪畫研究所所長，研究員

對傳統的深入研習與繼承是石峰山水畫最突出的特征，血戰古人的經歷賦予了他扎實的筆墨功底和對中國畫本質特征的深刻理解，所作格法森嚴，筆無妄下。他的觀察方法也是純粹的古人“游戲”，他極少采用當下流行的對景寫生，追求景隨步移，目識心記，是“師造化”而非西式“寫生”，所以他的山水畫在嚴謹的格法之下，傳達出純正的山水意趣與筆墨精神。

——楊惠東

天津人民美術出版社社長，《國畫家》雜志主編，中國畫學會常務理事、副秘書長