《繁花》的配樂，為什么那么貴？

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 亦思

《繁花》大結局，汪小姐開著凱迪拉克到至真園去還車，未曾想，至真園已然停業，而留車給她的寶總也不知去向。王菲的歌曲《執迷不悔》響起，“要我用誰的心去體會，真真切切地感受周圍”。

那一刻，很多觀眾應該都會有這樣的感受，太“響”了！

《繁花》的BGM沒法不“響”，劇里挑的歌，張學友的《偷心》、王菲的《執迷不悔》、王杰的《安妮》和張雨生的《我的未來不是夢》，都是那個時代的“時代曲”，還有跨時代的經典，莫里康內的《Dinner》。

錢的聲音也很“響”，據說王家衛為了《繁花》里的57首版權音樂花了超過1000萬，平均一支作品的授權費用約18萬元。18萬用一首歌是什么概念？這么說吧，有的歌手做一整張專輯的預算都沒這個數。

然而，1000萬，只是保守估計。

A

《繁花》的BGM真的那么貴嗎？

《繁花》第14集，汪小姐想要寶總一個準信，到底還需不需要她，寶總選擇了回避，汪小姐坐在排骨年糕店里黯然神傷，寶總則在另一個地方借酒澆愁，張學友的歌聲響起，“讓我偷偷，偷走你的心。”

張學友這首《偷心》發布于1994年，收錄在同名專輯中。《偷心》當年雖然沒有《吻別》和《祝福》火，但也是一首曾經響徹街頭巷尾的歌曲。“讓我偷偷，偷走你的心。”這一句歌詞，足以勾起很多過來人的回憶。

《繁花》里勾起回憶的當然不只《偷心》，《執迷不悔》、《安妮》、《我的未來不是夢》、《光輝歲月》、《再回首》、《新鴛鴦蝴蝶夢》、《愛拼才會贏》、《無地自容》、《無言的結局》和《突如其來的愛情》等等，每一首歌都是一次“回憶殺”。

普通人看到的是“回憶殺”，業內人士看到的是“真有錢”。

微博上一位電影博主回憶說，當年跟環球音樂以及音著協談兩首歌的使用，一首授權費加錄音授權發行費報價40萬（不含詞曲版權，另行購買），一首97萬（不含歌詞版權另行購買）。

同樣曾經談過影視歌曲授權的老陳證實，這個數字并不離譜，他當年受托為一部電視劇談歌曲授權，詢了一圈價，報價都是六位數。

六位數已經算少的了，《廣告狂人》當年選用了一首披頭士的歌曲，只用了一分鐘，花了25萬美元，折合人民幣175萬，披頭士題材電影《Yesterday》用了17首披頭士的歌曲，媒體估計授權費用不少1000萬美元，折合人民幣超過7000萬，平均一首歌授權費用超過400萬人民幣。

所以說，《繁花》里57首版權音樂花1000萬并不夸張，實際支出，只會更多，不會更少，畢竟，用的都是熱門金曲，就像披頭士一樣，張學友和王菲的大金曲會便宜讓你用嗎？不會。

何況還有莫里康內和小田和正的《突如其來的愛情》，在版權這件事上，老外軸得很。

B

貴有貴的道理

在音樂行業里有一個不太常見的詞，Synchronisation，簡稱Sync，它指的是影音同步授權。

同步的意思就是說，一個影視作品里，音樂和劇情是綁定的，按照合同約定，某一段音樂只能用在某一段影像里，多用一點或者用在其他段落里，就要另外收費。

影音同步授權涉及到的權利是詞曲和錄音版權。談判相對比較復雜，費用多少主要取決于音樂的使用長短、視頻段落的重要性、是否熱門歌曲、用原曲還是翻唱，等等。

所以，BGM的授權便宜不了，何況王家衛對于音樂的要求還很高。

《繁花》片場一角，處處是細節

胡歌說，拍《繁花》的時候，王家衛自己有一個曲庫，在片場一邊拍一邊放歌，那個時候，對于哪段劇情用什么樣的歌曲，怎么同步，他大概已經心里有數了。

《繁花》第16集，寶總在會所喝高了，離開的時候，穿上外套的同時，歌聲響起，王杰和葉歡合唱的《你是我胸口永遠的痛》，“夜里有風風里有我，我擁有什么 云跟風說風跟我說”，這一段同步就很妙。

貴有貴的道理，好音樂有好音樂的價值，想想看，如果把《偷心》換成《懸溺》，這劇你還能看得下去嗎？

一段好的BGM不但能夠觸發觀眾內心深處沉潛的情感，而且能夠讓劇情發展回味無窮，甚至具有跨時代的影響力。

《繁花》第27集，李李和寶總吃火鍋，酒過三巡，在莫里康內的《Dinner》伴隨下，李李對寶總說，“你是個念舊的人”，寶總回答：“我無舊可念。”那一刻，相得益彰的音樂，擊中不少觀眾。

一位網友看完《繁花》第27集，在網上評論說，“一曲莫里康內開始，我心又澎湃，不說劇情多吸引我，音樂足以。”

莫里康內的《Dinner》最初是電影《嘉莉琺夫人》的配樂，誕生距今已經半個多世紀，但仍然在王家衛的作品里不斷回響，讓觀眾心有戚戚焉，這樣的音樂，如果很貴，那也是理所當然的。

C

影音同步授權，有錢途

2023年，國際唱片業協會IFPI的年度報告稱，影音同步授權收入增長了22.3%，是十年前的十倍。

影音同步授權的范圍包括影視、廣告和游戲等，凡是音樂和視覺結合的內容，都涉及這個授權。對于創作者來說，這是重要的收入來源。當年斯科特·布勞恩買下泰勒·斯威夫特的錄音版權，泰勒·斯威夫特的第一個反制措施就是拒絕所有老歌的影音同步授權。

盡管在21世紀前十年，音樂行業的低谷期，業內許多人樂觀地認為在電視、電影和廣告等視覺作品中同步授權是一個潛在的增長領域，但多年來它增長有限。在IPFI發布的年度報告中，Synchronization直到2010年才開始出現。

IFPI《2023年全球音樂報告》

21世紀第二個十年，情況發生了一些變化。視頻網站的快速發展，各大平臺出于競爭需要樂于投入重金去制作原創內容，影音同步授權隨之快速增長起來，尤其是在2018年以后，增長出現了激增的趨勢，全球影音同步授權收入連續多年兩位數增長。

得益于影視和視頻的快速發展，中國市場的影音同步授權也發展很快，IFPI的數據顯示，2020年，中國市場的影音同步授權收入比2017年翻了三倍，但2021年之后略有下降，這跟影視行業受客觀情況影響有關。

復古風勁吹幫了大忙，一位業內人士說，為了制造“回憶殺”，影視作品中大量使用老歌，效果明顯。《繁花》借助老歌的力量，制造了現象級的“回憶殺”。

游戲也有功勞，盡管很多游戲都致力于自己出資創作音樂，拳頭游戲還創辦了自己的音樂廠牌，但像《FC》（以前叫《FIFA》）和《俠盜獵車》這樣的熱門游戲，為影音同步貢獻了不少收入。

不可忽視的還有廣告方面的同步授權。一位業內人士稱，品牌內容工作室變得越來越復雜，對于音樂授權的需求量越來越高，所有這些都有助于同步授權收入的增長。

放眼整個娛樂產業，視頻的重要性有增無減，游戲的發展方興未艾，另外，蘋果的Vision Pro發售在即，元宇宙時代近在眼前，有業內人士認為，虛擬世界里的影音同步授權也是一個機會。“現實世界里的同步需要付費，虛擬世界里的同步也需要付費。”

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