古羅馬人室內(nèi)裝飾品味大揭秘——“摩登”的濕壁畫藝術(shù)

作為重要的壁畫技法，濕壁畫是墻壁繪畫保存最持久的形式之一。但與同時代或稍晚一些的雕塑、油畫作品相比，濕壁畫似乎鮮有人知。實際上，在全世界重要的美術(shù)館中，能夠藏有幾塊完整濕壁畫的場館都是極少數(shù)，這次與吳文化博物館合作的那不勒斯國家考古博物館就是其中之一。

目前絕大多數(shù)的濕壁畫仍散佚在意大利的各類景點古跡甚至私宅當(dāng)中，因其來源于房屋建筑的特殊局限性，不能為大眾所了解。此次吳文化博物館精選了龐貝古城及臨近的赫庫蘭尼姆古城內(nèi)的多幅濕壁畫，大洋彼岸的觀眾們終于也可以一睹真容。

凝固的藝術(shù)：濕壁畫與永恒的雙城

在意大利語中，濕壁畫又被稱為“新鮮的壁畫”。濕壁畫的“新鮮”來自于其繪制過程——首先，畫師們會用光滑的泥刀在墻壁上抹好幾層灰泥，這些灰泥中攙有碾成粉末的大理石和雪花石膏，用于增加壁畫的光澤度和強(qiáng)度。緊接著就是在潮濕的墻上迅速用炭筆打稿，并用水調(diào)和顏料暈染上色。由于墻面干得很快，作畫過程就需要“極速保鮮”，這也要求工匠必須有精湛的技巧。而在所有灰泥顏料干燥凝固之后，繪制者還會對墻面進(jìn)行磨光處理，以達(dá)到類似大理石質(zhì)地的效果；繪制的圖案也因此得到了有效保護(hù)，永久地和墻面融為了一體。嚴(yán)格來說，濕壁畫并非一幅幅畫，而是一面面墻，而大眾在博物館內(nèi)看到小幅作品，常常是一面墻上被切割下來保存較完好的一部分。

花園景觀 龐貝考古公園（圖源網(wǎng)絡(luò)）

古羅馬濕壁畫藝術(shù)史上最著名的代表地就是龐貝。龐貝古城位于意大利南部那不勒斯附近，距如今的羅馬城約240千米。其始建于公元前6世紀(jì)，于公元79年毀于維蘇威火山大爆發(fā)。同樣陷落于此次火山之災(zāi)的還有離火山更近的古城赫庫蘭尼姆。赫庫蘭尼姆城被淹沒在23米深的火山巖屑下，比掩埋龐貝城的火山巖屑厚的多，其發(fā)掘工作因地層的徹底形成，較龐貝也更加不易。

龐貝古城與維蘇威火山（圖源網(wǎng)絡(luò)）

兩座曾一度繁盛的古羅馬之城，如濕壁畫一般，在極快的速度里被火山永遠(yuǎn)凝固在了輝煌羅馬帝國的黎明一刻。而厚厚的火山灰，恰好地為對光線敏感的藝術(shù)品提供了完美的蔽障。龐貝及周邊城市的濕壁畫由于被維蘇威火山灰所包裹，得以保存了千年之久。如今它們完好如初的部分，色澤形態(tài)仍然生動逼真，給人以遙遠(yuǎn)的震撼。

羅馬人的房間：龐貝紅與室內(nèi)藝術(shù)

龐貝在歷史和藝術(shù)上都留下了它鮮艷的一筆，最廣為人知的便是以這座城市命名的顏色：龐貝紅。實際上，龐貝紅不僅是當(dāng)時貴族大規(guī)模地用于裝飾府邸的壁畫顏料，還是這一時期羅馬建筑的象征。

公元1世紀(jì) 寶座上的克瑞斯 濕壁畫 龐貝，船之家，中庭

公元1世紀(jì) 有翼的勝利 濕壁畫 龐貝，考古公園，大體育館

此外，古羅馬的工匠們還使用7種基本顏色(黑白藍(lán)黃紅綠橙)，在此基礎(chǔ)上用15種不同色料調(diào)出不同色調(diào)。有的在當(dāng)?shù)鼐湍艿玫剑豪鐝拿夯抑刑崛『谏瑥母鞣N類型的白堊或石灰?guī)r中提取白色；還有來自遠(yuǎn)方或成分更復(fù)雜的原料——做綠色顏料的綠鱗石或許來自塞浦路斯；做紅色顏料的赤鐵礦可能也是從周邊國家進(jìn)口的；而所謂的埃及藍(lán)，則是通過將沙子、銅和某種碳酸鈣混合加熱來批量生產(chǎn)的，這一在當(dāng)時堪稱復(fù)雜繁瑣的工藝，令它比赭黃這種基礎(chǔ)色至少貴3倍。其他的繪畫工具，則包括線錘、圓規(guī)、勺子和抹刀，以及用來將顏料磨成調(diào)色用的細(xì)粉的研磨器具。

公元1世紀(jì) 圓規(guī) 青銅 龐貝

公園1世紀(jì) 裝有藍(lán)色顏料的碗 陶 龐貝

在龐貝，濕壁畫隨處可見，它們并不僅僅被用來裝飾建筑物、商鋪、浴場和富豪們的宅邸。實際上，從龐貝房屋的布局和留存遺跡來看，只有少數(shù)幾個最富裕的家庭才有高大寬闊的屋頂和中庭。絕大多數(shù)的房屋都狹小而黑暗，僅有幾扇臨街的小窗能透進(jìn)一點光。然而用于裝飾的壁畫卻打開了一扇新窗。通過巧妙運(yùn)用圖像與繪制技巧，畫師能創(chuàng)造出突破房屋界限的景色，屋主流連其間時，不乏如夢似幻之感。龐貝鋪滿濕壁畫的房間，就是繁華的古羅馬衣袍下，紙醉金迷的針腳。

在做相關(guān)研究的學(xué)者處，濕壁畫被具體劃分成了四種風(fēng)格。在此次吳文化博物館“藝術(shù)的帝國”的展內(nèi)導(dǎo)覽里，策展人也做了相關(guān)信息提示，這里進(jìn)行一些細(xì)節(jié)上的補(bǔ)充。

第一風(fēng)格即鑲嵌式風(fēng)格，具體時期約為公元前200年至公元前80年。其主要做法是在墻上用灰泥塑好凹槽，對墻面進(jìn)行分割然后上色，使得墻面上的繪畫如同鑲嵌的彩色石板。這種墻面裝飾的方法至今仍被運(yùn)用在一些現(xiàn)代私人圖書館或公司會客室里，即運(yùn)用便宜的建造材料模仿實物的視覺與觸覺效果。

撒尼姆人之家 濕壁畫 第一風(fēng)格 赫庫蘭尼姆（摘自《西洋濕壁畫藝術(shù)》）

第二風(fēng)格是約公元前80年至公元前20年的建筑風(fēng)格。此時簡單的大理石風(fēng)不再能滿足人們的審美需求。龐貝人從劇場的舞臺背景中吸收靈感，在墻面用色彩描摹出建筑輪廓，再用透視法形成一個視覺上縱深的室內(nèi)空間。這樣的墻面中心通常還設(shè)置有較大場面的情節(jié)性繪畫。

赫庫蘭尼姆第二風(fēng)格的壁畫（Sian Rowland拍攝）

第三風(fēng)格為裝飾風(fēng)格，或稱埃及風(fēng)格。這一風(fēng)格流行于約公元前20年至公元60年，隨著羅馬征服埃及，埃及平面性的繪畫風(fēng)格也開始在羅馬流行。這一階段的濕壁畫不再注重空間感，而是追求畫面的平面感和精致的裝飾感。與此同時，受羅馬元首制新政帶來的文化和宗教改革影響，帝國居民得以積累大量財富；越來越多的房屋也開始采用新式結(jié)構(gòu)元素和裝飾元素，模仿帶花園的貴族宅第。人們強(qiáng)烈希望也能把花園搬進(jìn)室內(nèi)，這一想法使得這一時期的許多濕壁畫上都繪有樹、灌木、開花植物和鳥等自然風(fēng)景。

公元1世紀(jì) 濕壁畫 第三風(fēng)格 赫庫蘭尼姆，鹿之家，走廊

第四風(fēng)格為流行于約公元60年以后的幻覺風(fēng)格，或稱復(fù)合風(fēng)格。公元63年，一場地震造成了龐貝大量建筑坍塌損毀，這使得第四風(fēng)格有了充分發(fā)揮的空間。這一階段可以看作是第二風(fēng)格和第三風(fēng)格的融合，既強(qiáng)調(diào)了空間感，又保留了裝飾性，其又被稱為“龐貝的巴洛克”。這一風(fēng)格與17世紀(jì)歐洲流行的巴洛克風(fēng)格很相似，壁畫內(nèi)容真實、繁瑣而又富麗，加上強(qiáng)烈的空間感和動感，使觀者身臨其境。

第四風(fēng)格的濕壁畫（Davide Peluso拍攝）

不過也有學(xué)者認(rèn)為，部分考古學(xué)家對于“四種風(fēng)格”劃分過分信任，導(dǎo)致了評價體系僵化，不能真正揭露龐貝濕壁畫的真相。有研究表明，第一種風(fēng)格常見于家居房屋的中庭，而城內(nèi)的公共建筑繼續(xù)使用了這種風(fēng)格，或許這意味著第一風(fēng)格不僅僅是階段性時期劃分，還在裝飾范圍內(nèi)，成為了房屋內(nèi)公共區(qū)域的標(biāo)識。與此類似的推測是，房間中透視效果的縱深感越強(qiáng)，房間的重要程度就越高，并非只是第二風(fēng)格時期的變化。此外，龐貝濕壁畫墻上的題材、主題和風(fēng)格遠(yuǎn)比這些刻板印象中更豐富，甚至類似現(xiàn)代的壁紙。許多房主會把被稱為“斑馬紋”的黑白圖案，用來裝飾他們長長的走廊地面和奴仆的房間，而這種圖案即使是在現(xiàn)代也依舊看起來十分摩登。

應(yīng)用斑馬紋的龐貝古城走廊（圖源網(wǎng)絡(luò)）

濕壁畫的遐思：異國文化與社會生活

有歷史學(xué)家說，羅馬用武力征服了希臘，而希臘用文化征服了羅馬。濕壁畫的繪制廣泛采用了《荷馬史詩》和其他神話故事，這也是延續(xù)了自希臘以來的神話在政治和文化生活中的重要性。傳說龐貝壁畫中最多的神話題材，便是源自已經(jīng)失傳的希臘板上繪畫作品。

公元1 世紀(jì) 寶座上的維納斯 濕壁畫 第四風(fēng)格 龐貝

與此同時，埃及的尼羅河，放蕩的俾格米人以及其追逐鱷魚的圖案，都在龐貝的濕壁畫裝飾中并不少見。羅馬人對埃及世界同樣很感興趣，不過這份興趣也夾雜著一些“勝利者”的目光，在濕壁畫描摹的怪誕場景中，不乏觀察者的諷刺與詼諧。

公元1世紀(jì) 有鱷魚和鴨子的尼羅河場景 濕壁畫 第四風(fēng)格 龐貝

此外，在大量的龐貝濕壁畫中，靜物畫也出現(xiàn)得相當(dāng)頻繁。靜物畫是羅馬壁畫所探索的另一種類型，其不僅是美術(shù)作品，還兼具反映社會生活的史料價值，是古羅馬人家庭生活的生動的側(cè)面。《繪有桃子和玻璃瓶的靜物》圖是此類作品的典型范例，古羅馬的這種靜物畫前無先例，其后也鮮有類似作品，直到17、18 世紀(jì)荷蘭才出現(xiàn)了食物和其他靜物畫作品。

約62年-79年 繪有桃子和玻璃瓶的靜物 濕壁畫 第四風(fēng)格 赫庫蘭尼姆

它是赫庫蘭尼姆城一所房屋壁畫的局部。這位藝術(shù)家是一位使用錯覺藝術(shù)手法的大師，他對水果、樹枝、葉子以及玻璃瓶上的陰影與高光效果的關(guān)注程度，絲毫不亞于對靜物本身。藝術(shù)家希望制造出一種錯覺——在不經(jīng)意的一瞥間，讓人誤以為這是食櫥中隨意擺放的幾件物品。

小 結(jié)

濕壁畫即使超越了畫布，仍有墻壁的局限，然其在視覺和文化上所囊括的范圍卻遠(yuǎn)超地域與時間——濕壁畫穿越了羅馬，橫跨了地中海，接收了荷馬史詩以降的一大批希臘古典文學(xué)藝術(shù)元素，直到達(dá)遙遠(yuǎn)的斯芬克斯與女神伊西斯的埃及海岸，兼收并蓄地雜糅出了一種文明的輝煌。立足于意大利南部的混合文化根底上的龐貝古城濕壁畫，讓我們窺見了羅馬這個世界帝國的一角。

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5. 弗雷德·S.克萊納著. 加德納藝術(shù)史[M]. 2020

特展信息

展覽名稱：藝術(shù)的帝國——那不勒斯國家考古博物館古羅馬文物精品

展覽時間：2023年10月23~2024年2月29日

展覽地點：吳文化博物館第二特展廳

撰稿：張可欣

統(tǒng)籌：吳文化博物館

技術(shù)支持：蘇州多棱鏡網(wǎng)絡(luò)科技

原標(biāo)題：《古羅馬人室內(nèi)裝飾品味大揭秘——“摩登”的濕壁畫藝術(shù)》

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