小劇場話劇《哈姆雷特》：全青年陣容，經典作品的現代表達

電鋼琴、吉他、非洲鼓，伴隨輕聲吟唱，7月24日，北京人藝新排版小劇場話劇《哈姆雷特》以這樣的開場與觀眾見面。從舞臺形式、演員著裝帶來的直觀感受，到舞臺表演、人物關系的理解呈現，這部作品處處顯示出了“與眾不同”。

正如一千個人心中有一千個哈姆雷特，每一個解讀這部作品的創作者，也有著自己的視角。回首往昔，1990年，由北京人藝知名導演林兆華執導的《哈姆雷特》在海內外引起極大轟動。此番，人藝首次創排小劇場版的《哈姆雷特》，青年導演楊佳音帶領四位平均年齡不到30歲的主演，魏嘉誠、張曄子、王俊淇、方洋飛一道，以全青年陣容的解讀，帶來了一次對經典作品的現代表達。本輪首演將在北京人藝實驗劇場持續至8月7日。

全體主創合影

“青年演員們用他們的方式與莎士比亞對話”

小劇場話劇《哈姆雷特》立意打破觀眾對“王子復仇”的傳統印象。從文本解讀到舞臺表現，哈姆雷特都不再是帶著絕對主角光環的王子，劇中每一個角色都有著自己鮮活的人物特點，他們將共同構成一場舞臺群戲。同時，在一改悲劇色調，充滿“現代感”、“游戲感”的舞臺形式下，角色之間原本的人物關系也最終會內化為一場對自我的拷問與尋找。

北京人民藝術劇院院長、本劇藝術指導馮遠征表示，北京人藝一直是一家創新的劇院，小劇場更是實驗和探索的陣地。“這部聚集了青年人智慧和力量的小劇場創新之作，會讓大家看到青年人身上的沖勁和朝氣，看到他們對于藝術的認知和態度，他們是在用自己的方式與莎士比亞對話。”

北京人民藝術劇院院長、本劇藝術指導馮遠征

值得一提的是，這部主打青年人思想和態度的《哈姆雷特》是今年第二部源于北京人藝2022年度青年演員藝術考核的作品。由青年演員魏嘉誠、張曄子在考核中的演出片段孵化而來。在創排過程中，王俊淇、方洋飛兩位青年演員加入，四個演員共同組成的陣容，不僅充滿想象力更有著年輕人特有的激情與創造力。劇中每人分飾兩角或多角，在不同角色的來回切換中，會讓觀眾看到演員既是在扮演角色，也是在剖析自我，甚至觀眾也會成為角色的一部分，與演出融為一體。

劇照，張曄子（右前）分飾奧菲莉亞和喬特魯德等角色

“由于疫情原因，我們院2022年青年演員年度藝術考核推遲到了今年4月舉行。不少年輕演員的組合，都令在場的考官覺得耳目一新。其中魏嘉誠、張曄子把名著《哈姆雷特》做了改編，盡管是片段式演出，但演員們非常真誠投入，而且他們在創作上加入了自己對經典文本和對當下生活的獨特理解，當時就讓評委們覺得，這完全可以生成出一部新戲。”楊佳音告訴澎湃新聞記者。

“北京人藝的青年演員是非常具有上進心和進取心的，這在我們每年的藝術考核當中是可以充分體現出來的。今年5月在人藝小劇場上演的新版《趙氏孤兒》，也是兩位青年演員在考場上表演片段衍生出來的，再加上這一版的《哈姆雷特》，可以說都是把片段的瞬間變成了永恒的作品。”楊佳音說。

楊佳音導演

“不只是敘事，表達自己的思想和情感”

此次創排令人印象深刻的是，舞臺上只有四位演員，分飾作品中原本眾多的角色。除了在舞臺上的表演，舞臺下的他們一起碰撞出火花的時刻更凝聚出青年人的智慧和青春力量。哈姆雷特的扮演者魏嘉誠與這部作品有著深厚的淵源，在創排過程中，魏嘉誠一方面出演哈姆雷特，一方面也對文本及表現形式給出了自己的想法，“我們打開了自己的思維，加入新穎的東西，但又不失故事和人物本身。”他在舞臺上演繹的哈姆雷特不再是遙遠國度的王子，更像是一個成長中的年輕人。

劇照

劇照，魏嘉誠出演哈姆雷特

張曄子分別扮演奧菲莉亞和喬特魯德等角色，在少女的清澈與敏感，王后的深沉與矛盾中切換自如。“我們最厲害的鑰匙可能就是真，天下武功唯真不破。”張曄子表示，哈姆雷特里有演員真實的自己，會讓觀眾相信。分飾克勞狄斯、伶人等角色的青年演員王俊淇深入解讀人物的合理性，將國王克勞狄斯身上的人性弱點表現出來， “不是說他是一個好人還是壞人，而是演出他的經歷和掙扎。”

同時扮演波洛涅斯、雷歐提斯這對父子的方洋飛，在同一場景中來回穿梭，他將這種角色間的切換比喻為“平行宇宙”，“我們不只是敘事，是在其中表達了自己的思想和情感。”

劇照

“一頂帽子，一把雨傘，一個轉身，一個抬頭就完成了演員身份轉變。”導演楊佳音介紹道，這次面對經典名著的創作要帶大家去看看時下年輕人的理解和面對生活的態度。劇中不僅有演員對這個傳統故事的重新敘述，還增加了很多獨創的部分——既有更加貼合現代觀眾欣賞習慣的“戲中戲”，也有隨時切換視角，以及讓臺下觀眾成為“演員”的“驚喜”環節。這種充滿趣味性與體驗感的形式，如同帶著觀眾一起在劇場里進行了一場“游戲”。游戲最后，一切激情歸于平靜，舞臺用深沉又溫暖的結尾帶給觀眾久久回味。

劇照  本文攝影/李春光

“這一次，我們就是要把舞臺盡量伸展開來”

就澎湃新聞記者現場觀摩，新版《哈姆雷特》充分利用了小劇場的空間魅力——演出過程中，全場數次亮燈，演員甚至走下舞臺同現場觀眾直接交流（小劇場的舞臺和觀眾席本就近在咫尺），同時，觀眾的現場反饋也融進了演出情景——這無疑是近幾年人藝小劇場中演出劇目中，鮮見的大膽而歡脫的互動場面。

就此，楊佳音解釋說，小劇場本身就是要體現實驗性的戲劇探索。“我一直在和大家強調的一點，就是有限空間的無限可能性。這一次，我們就是要把舞臺盡量伸展開來。戲劇發展到今天，很多條條框框是可以被打破的。不論是什么樣的戲，終究都是要演給當下的觀眾看。我們這次是通過《哈姆雷特》和莎士比亞對話，同自己對話，也是在和觀眾對話，觀眾的參與感是應有之義。”

而對于演出當中出現的電影《獅子王》的主題音樂和獅子布偶，以及把《星球大戰》中風暴兵的白頭盔和絕地武士的光劍作為道具。楊佳音則直言佩服演員們的想象力，“舞臺上的各種方法和形式都要為戲本身服務，我們一再強調這個戲的精神內核還是‘哈姆雷特’，不能胡編亂造，實驗探索不等于玩鬧。但，且不說《獅子王》本身就改編自《哈姆雷特》，《星球大戰》當年也被稱作‘太空歌劇’，里面致意戲劇經典的橋段比比皆是。應該說這些元素的加入都和這出戲本身有一定的相關性，是在原作基礎上生發出來的。我們不是解構而是解讀，我們是用現代視角尋找出更多可能性。”

配合舞臺上演員帶來的驚喜，此次的舞臺設計也充滿新鮮感。舞臺上沒有宮殿與城堡，所有的布景放置在如同黑色地下管道的空間內，演員身著時下流行的“工裝風”服飾，滑板、蹦床成為重要道具。貫穿全劇的后工業時代“歌謠”，串起一場經典狂想。

“這次的舞美設計，我們選擇了一個臆想中的地下空間，類似一個黑暗壓抑的虛妄之地。每個人心中都有過黯淡的一面，有深陷泥潭不能自拔的時候，可往往越是在這個時候，你離心中的光亮恐怕就不遠了。劇中的哈姆雷特在遭受人生的挫敗后，也曾像今天一些玩世不恭的年輕人索性‘躺平’，但只要你有向上攀爬的決心和意愿，就會有無限的力量去尋找光明。”楊佳音說。