現(xiàn)場(chǎng)｜大洋洲藝術(shù)來滬展出：原始的遠(yuǎn)航與時(shí)間的輪廓

大洋洲的原住民藝術(shù)滋養(yǎng)了現(xiàn)代主義，雖然在19世紀(jì)中葉，歐洲人稱來自大洋洲的作品為“原始”，但沒過多久，它們的力量就撼動(dòng)了西方藝術(shù)。

5月31日， 上海浦東美術(shù)館與紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館首次聯(lián)手帶來“時(shí)間的輪廓：大都會(huì)藝術(shù)博物館的大洋洲藝術(shù)與傳承”。展覽展示了橫跨四個(gè)世紀(jì)，包括大型雕塑、儀式面具、特色服飾和當(dāng)代大洋洲藝術(shù)家創(chuàng)作的作品等110余件/組來自大洋洲文明的藝術(shù)品。展品詮釋著大洋洲藝術(shù)令人著迷之處，不止是它本身，更是它所代表的一種生活方式。

“‘時(shí)間的輪廓’通過融入大洋洲本地視角和新的開創(chuàng)性學(xué)術(shù)研究，重新激發(fā)了我們對(duì)大洋洲藝術(shù)的欣賞和理解，展覽并匯集了非凡的藝術(shù)品，講述了有關(guān)起源、祖先力量、儀式知識(shí)與表演的多元故事。”大都會(huì)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)馬克斯·霍萊因（Max Hollein）在開幕儀式上說。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽名“時(shí)間的輪廓”來自1962年耶魯大學(xué)教授喬治·庫(kù)布勒（George Kubler）出版的《時(shí)間的輪廓》一書，該書以一種“復(fù)數(shù)的現(xiàn)在”（plural present）時(shí)間概念，希望賦予歷史一種內(nèi)在的主體性。而展覽采用相似的視角，通過大洋洲藝術(shù)深入探討“時(shí)間”的物質(zhì)特性：如大洋洲的島民是如何看待時(shí)間的？時(shí)間在紡織品、雕塑、繪畫等物質(zhì)性留存中，以什么樣的形態(tài)呈現(xiàn)？以及人們?nèi)绾瓮ㄟ^這些“物”溝通過去與未來？

美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)馬克斯·霍萊因

據(jù)大都會(huì)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)馬克斯·霍萊因介紹，大都會(huì)博物館的大洋洲藝術(shù)收藏，最初由納爾遜 A.洛克菲勒在二十世紀(jì)五六十年代建立，在大都會(huì)本館展示了逾四十年。因目前洛克菲勒翼樓正處于修繕之中，館內(nèi)大洋洲展廳暫時(shí)關(guān)閉。這些大洋洲藝術(shù)品得以來到上海，這也是它們被納入大都會(huì)館藏后首次在美國(guó)以外的地方展出。

面具，巴布亞新幾內(nèi)亞，東新不列顛省，拜寧族藝術(shù)家，1972年 竹子，樹皮布，顏料 George與Sarah Corbin于2005年惠贈(zèng)（2005.460.1） 大都會(huì)藝術(shù)博物館館藏

“此次展覽是紐約大都會(huì)的展覽首次來到上海，也是大洋洲藝術(shù)品巡展的第一站。藝術(shù)有著一種連接的力量溝通著三大洲，傳遞出開放與交流，以及人類與自然的關(guān)系。”陸家嘴集團(tuán)副總經(jīng)理，浦東美術(shù)館董事長(zhǎng)李旻坤說，“藝術(shù)品是船只，在過去、現(xiàn)在、未來以萬物溝通。”

在大洋洲藝術(shù)中理解與他者的聯(lián)結(jié)

展覽分為“遠(yuǎn)航”“祖先”“時(shí)間”三大主單元，以島嶼群落為單位貫穿，表現(xiàn)了該地區(qū)人們與祖先、時(shí)間和環(huán)境之間的獨(dú)特關(guān)系。展覽通過對(duì)大洋洲藝術(shù)的研究與呈現(xiàn)，并非想要傳遞某種特定的世界觀，而是希望讓觀眾感受到思想的多樣化與開放包容；亦提供一個(gè)反思的空間，讓人們看到并更好地理解與他者之間的聯(lián)結(jié)。

盾牌，西巴布亞，凱皮區(qū)，迪古爾河 阿尤族藝術(shù)家 20世紀(jì)初 木材，顏料，纖維
邁克爾·C·洛克菲勒紀(jì)念收藏，納爾遜·A·洛克菲勒于1979年遺贈(zèng)（1979.206.1598） 大都會(huì)藝術(shù)博物館館藏

此次展覽的策展人瑪雅·努庫(kù)（Maia Nuku）是紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館大洋洲藝術(shù)策展人，她身穿毛利人手工制作的披肩穿梭于滿是大洋洲藝術(shù)品的展廳，似乎將太平洋的季風(fēng)帶到黃浦江畔。

“希望觀眾以全新的視角擁抱大洋洲的多樣文化，了解南島和島民之間根深蒂固的聯(lián)系，他們是地球上最后一批在廣闊海洋中航行的民族，并在地球的三分之一土地上定居。”瑪雅·努庫(kù)說。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，胸飾，所羅門群島，泰莫圖省，圣克魯斯島 恩登德族藝術(shù)家 19世紀(jì)末至20世紀(jì)初

在此次展出的百余件藝術(shù)品中，瑪雅·努庫(kù)個(gè)人最喜歡的是來自新西蘭奧特亞羅瓦地區(qū)的綠玉吊墜（Hei-Tiki）。“我的祖母和母親是毛利人，我也是毛利人，所以我與Hei-Tiki有著非常密切的聯(lián)系。一年前我作為策展人在瀏覽大都會(huì)博物館亞洲藝術(shù)部館藏時(shí)，在一堆亞洲玉器收藏中發(fā)現(xiàn)了它。”瑪雅·努庫(kù)告訴《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》說，“這件綠玉吊墜展示了來自不同文化的玉器，對(duì)于新西蘭奧特亞羅瓦地區(qū)的毛利人而言，Hei-Tiki表達(dá)了生命的活力和潛力，它的頭偏向一邊，如同一個(gè)新生兒的胚胎，讓人感受到新的生命在黑暗的神圣中誕生。”

綠玉吊墜，新西蘭奧特亞羅亞，毛利族藝術(shù)家，19世紀(jì)，毛利綠玉

吊墜 所羅門群島，西部省，新喬治亞島 20世紀(jì)早中期 芋螺殼 邁克爾·C·洛克菲勒紀(jì)念收藏，納爾遜·A·洛克菲勒于1969年惠贈(zèng)（1978.412.767） 大都會(huì)藝術(shù)博物館館藏  

講述大洋洲生活有關(guān)起源、祖先力量的故事

約3500至5000年前，航海者駕船穿越東南亞各島嶼海峽，架起了一條通往巴布亞新幾內(nèi)亞北部海岸線的通途，并繼續(xù)向東定居于沿海群島。他們身處蔚藍(lán)海洋和閃爍群星的景觀之中，在星羅棋布的島嶼間遷徙，以共同的祖先為紐帶，用木材、樹皮、纖維、貝殼和骨頭等多樣化的物質(zhì)為媒介編織交換與相遇之網(wǎng)，藝術(shù)則賦予了大洋洲的生活以輪廓和形式，講述著有關(guān)起源、祖先力量、儀式知識(shí)與表演的眾多故事。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

大洋洲藝術(shù)最早的歐洲收藏者是18世紀(jì)英國(guó)航海家、探測(cè)家詹姆斯·庫(kù)克（James Cook）以及隨他一同踏上劃時(shí)代發(fā)現(xiàn)之旅的藝術(shù)家和科學(xué)家（需要指出的是，他們的收藏大多來自友好的碰面中作為禮物的交換）。但大洋洲藝術(shù)之美真正被世人關(guān)注則要到20世紀(jì)初，歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)家畢加索、馬蒂斯將這些來自太平洋島國(guó)的藝術(shù)品作為他們創(chuàng)造性靈感的“原材料”。

槳 布干維爾島或布卡島 19世紀(jì)末至20世紀(jì)初  木材，顏料 邁克爾·C·洛克菲勒紀(jì)念收藏，納爾遜·A·洛克菲勒于1966年贊助購(gòu)得（1978.412.1491） 大都會(huì)藝術(shù)博物館館藏

在這里，這些藝術(shù)的存在是人類最早、最偉大的探險(xiǎn)紀(jì)念碑。諸島之間航行的獨(dú)木舟、雕刻華美的船和槳，還有用木條做成的航行地圖，這都是人類創(chuàng)造的奇跡。

展覽第一部分聚焦“遠(yuǎn)航”，在策展人看來，這是“字面和精神雙重意義上的航行”，這一部分引入了藝術(shù)品作為“船只”的觀念，展現(xiàn)了島民與獨(dú)木舟和船只之間的關(guān)系。其中來自不同島嶼的獨(dú)木舟船首雕像講述著相似卻又不同的文化。

進(jìn)入展廳，首先看到的便是和獨(dú)木舟有關(guān)的作品，在新幾內(nèi)亞西北海岸，獨(dú)木舟的船體、船頭和船尾飾的裝飾性雕刻，常被比作一個(gè)身著盛裝的男子。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，獨(dú)木舟船頭板（左）和祖先雕塑

這些船頭飾物通常由兩個(gè)部件組成，一個(gè)固定在船頭的水平部件，和一個(gè)可拆卸的垂直船頭裝飾物，即瑪尼（Mani）。瑪尼通常呈現(xiàn)鳥、人和魚的。大多由一個(gè)中央鏤空垂直的主體組成，頂部是一個(gè)較大的、相對(duì)自然的鳥形，兩側(cè)是更具風(fēng)格的鳥、魚和人頭。這件藏品可能描繪了一只海鳥正在幫獨(dú)木舟船員尋找魚群。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，獨(dú)木舟船首裝飾瑪尼。

循著展線往里走，呈現(xiàn)出的是一個(gè)更為寬廣宏大的海上世界。祖先雕塑、獨(dú)木舟艏柱、船槳、梳子、儀式裙、祖先柱等，呈現(xiàn)了一個(gè)生死空間。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，獨(dú)木舟艏柱和祖先柱

現(xiàn)實(shí)中的海洋和其精神意義上的航道都與時(shí)間的概念密切相關(guān)。獨(dú)木舟將島民帶往新的大陸，而祖先雕像、頭骨和圣骨匣則被視為先祖亡靈臨時(shí)棲居的船只。出自新幾內(nèi)亞西北部極樂鳥灣的祖先雕像代表的是剛剛?cè)ナ赖娜恕＿@些雕像保存在家族房屋內(nèi)；每當(dāng)要踏上危險(xiǎn)的航行時(shí)，可以攜帶雕像作為精神支柱，以保佑平安順利。

展覽現(xiàn)場(chǎng)的祖先雕像（局部）

第二部分“祖先”延伸了這一概念。展示了一系列來自巴布亞新幾內(nèi)亞及其沿海島嶼的作品，這一部分將在世的部族與原始祖先聯(lián)系起來，強(qiáng)調(diào)了儀式建筑的作用。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，關(guān)于巴布亞新幾內(nèi)亞儀式藝術(shù)的展品

巴布亞新幾內(nèi)亞塞皮克河地區(qū)的大型儀式屋被視為創(chuàng)始祖先的化身。其中一些令人印象深刻的藝術(shù)品講述了鱷魚祖先所創(chuàng)造的世界，以及人們與生長(zhǎng)于土地、用以維系生存的作物和植物緊密的關(guān)系。

鱷魚是塞皮克河流域雅特穆爾人和薩沃斯人儀式藝術(shù)中最重要的元素。根據(jù)一則雅特穆爾人的創(chuàng)世記載，人類棲居的旱地是由一條鱷魚創(chuàng)造的。此外，這里的人們相信地震引起的電閃雷鳴也是這條先祖鱷魚造成的。展覽有諸多帶有鱷魚意向的作品，不同的作品展示出原住民源自自然的造型能力。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，與鱷魚祖先相關(guān)的作品。

另有一件名叫“明杰提米”（Minjemtimi）的祖先雕塑，被刻畫成肌肉發(fā)達(dá)的強(qiáng)壯成年男性形象。他的身上帶有年輕男子在成人禮上獲得的疤痕：胸前有兩枚新月形圖案，左肩向下到背部之間有一塊凸起的切痕，旨在效仿鱷魚鱗甲。這位神靈的形象帶有部族鮮明的鱷魚元素，彰顯超自然神靈作為部族長(zhǎng)治久安的守護(hù)者。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，名為“明杰提米”的祖先雕塑（左）和儀式用板

此外，規(guī)模龐大、裝飾華麗的儀式屋內(nèi)部為講述故事創(chuàng)造了戲劇性的環(huán)境。在持續(xù)數(shù)天或數(shù)周的儀式中，人們?cè)趦x式屋里適時(shí)奏響槽鼓和鼻笛，其低沉鏗鏘的音調(diào)被視為祖先發(fā)出的“聲音”。展覽中體量最大的作品之一，是一只出自瓦努阿圖北部、用一棵樹的完整樹干挖空后雕刻而成的高聳槽鼓。在儀式演奏時(shí)，樂手會(huì)適時(shí)敲打它狹長(zhǎng)的豎縫邊緣，鼓腔共鳴產(chǎn)生了鏗鏘有力的音調(diào)，人們將其視為被喚醒的祖先的“聲音”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，巨大的槽鼓，廷 · 姆維倫（活躍于1960年代）受塔因 · 馬爾委托創(chuàng)作， 20世紀(jì)60年代中后期，木材，顏料

同樣醒目的還有1972年拜寧族藝術(shù)家創(chuàng)作的樹皮布面具，這是人們?cè)隗艋鹋詮匾辜で槲鑴?dòng)時(shí)佩戴的。面具框架由劈開的竹子制成，并包裹了一塊原色樹皮布。上面繪有紅色和黑色的圖案，兩件并陳于一個(gè)展柜中的面具，一個(gè)圓形的外觀暗示了樹葉之神；而另一個(gè)頂部分成兩半，表明它可能代表了一種與特定樹木的樹枝分叉有關(guān)的神靈。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，面具，拜寧族藝術(shù)家，1972年，竹子，樹皮布，顏料

在展覽中，你仿佛能感受到海洋在你的獨(dú)木舟下起伏，聽到海鳥的叫聲，看見魚的背鰭。依海而居，還能建立同海洋的其他居住者的親近關(guān)系。你能感到被自然世界所包圍，仿佛身處一只小船中，處處都是對(duì)自然的觀察。不過，這些偉大的藝術(shù)家不想拘泥于現(xiàn)實(shí)主義。于是，世間萬物都可以成為神。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，艾勒瑪族藝術(shù)家創(chuàng)作的面具

展覽最后一章以“時(shí)間”為主題，通過一系列大膽、創(chuàng)新的作品，對(duì)太平洋地區(qū)藝術(shù)的“效力”展開闡述。視覺上充滿活力的創(chuàng)作探索了大洋洲各部族如何利用藝術(shù)來操控時(shí)間，并確保它在感知上延展至當(dāng)下。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，來自19世紀(jì)復(fù)活節(jié)島上的“蜥蜴人”雕塑和女性雕像。

19世紀(jì)復(fù)活節(jié)島的“蜥蜴人”雕塑和毛利人的儀式用品，看起來就像現(xiàn)代藝術(shù)家的粗創(chuàng)作。顯然，太平洋對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)尚未被證實(shí)，或者充分理解。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，毛利人的儀式用品

在此，藝術(shù)與現(xiàn)代主義不同，不是為美術(shù)館或懂得美學(xué)的精英制作圖像。這里的物件表達(dá)了一種生活方式。展覽不僅為我們搭建起穿越過去的橋梁，還令我們一窺來自大洋洲祖先的智慧與知識(shí)如何對(duì)當(dāng)今生活產(chǎn)生影響。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，農(nóng)吉林加·馬拉維利（馬達(dá)帕部落，雍古族，生于約1938年），《閃電與巖石》，2014年；作品有講述其創(chuàng)作過程的視頻。

展覽海報(bào)

本次展覽由上海陸家嘴（集團(tuán)）有限公司出品，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館與浦東美術(shù)館合作舉辦。展覽將持續(xù)至8月20日。