北京時代美術館《聲·生》展：聲音如何承載文化

12月20日，《聲·生》當代藝術體驗展在北京時代美術館正式開展。展覽設有“聲啟”、“聲韻”、“聲振”三個主題單元，邀請11位當代藝術家，通過14組藝術作品闡釋聲音如何承載文化，并探討無形的波長中所蘊藏的、超越生命本身的希望與意義。展覽通過聲音藝術、機械互動裝置、光影互動體驗、實驗音樂與影像等藝術形式展開。

據北京時代美術館團隊介紹，為舉辦本次展覽，團隊走過6000公里，去到貴州，聯合藝術家，對原生態語言、音樂、歌聲進行收集，將沒有文字承載的原生態藝術文化以現代藝術形式進行呈現，以此讓更多人了解古老村寨原生態的魅力以及“聲”在文明傳遞中不斷生長的力量。

在特殊的大環境下，多數藝術家無法到達展覽現場，美術館即通過與藝術家遠程線上溝通的方式，最終將作品呈現。展覽將持續至2023年2月27日。

展覽的第一單元為“聲啟”。作為本次展覽的序曲，“聲啟”向觀眾解釋聲音如何產生，以及萬物如何借由原初的“物性”傳遞專屬生命的內驅之力。

“音動乎心，魚翔于鼓”，藝術家湯杰作品《石語》中，藝術家利用簡單的物理結構設計，讓懸垂著的自然的石頭有規律地碰擊鼓面，石頭形狀的不一，碰撞的接觸點也會不一樣，由此可以在動律中尋找一點偶然。自然之“石”與人造之“鼓”的碰撞，藝術家以此喚醒觀眾對自然萬物孕育人類文明的記憶。

藝術家湯杰作品《石語》

藝術家侯再倫的作品《過去、現在、未來》中，一棵被編織成如同“諾亞方舟”的桃樹好似穿墻而出，漂浮在展廳的空間中，末端的“桃花”正逐漸凋零與消失不見。與此同時，無數個這樣的“諾亞方舟”在一面墻壁里若隱若現，它們將穿越對岸的時空旋渦，最終消失在漫無邊際的未知宇宙里。藝術家以此闡述了在一個無法預知與判斷、充滿矛盾的世界，一切又將如何在不定之中繼續前行的狀態。

藝術家侯再倫作品《過去、現在、未來》

聲音藝術家、音樂人李星宇用他的作品《聲音盒子》邀請觀眾在窗前駐足，傾聽他收集的自然之聲、城市之音，以此重新建立起人與人之間的聯系。

李星宇分享道，街頭空間產生的奇妙互動讓他十分著迷，這種聯系不同于買門票或者報名產生的某種順從感——只需要按照指示就可以獲得一切。隨機的觀眾和跳脫出舞臺的表演者，這一切都像是一瞬間即興產生的化學反應。“這可能是你每天的必經之路，也可能是偶然經過，又或者是從各種各樣的小道消息中找到線索追尋而來，無論如何，這些目的都構成了一系列非常有意思的故事?！?/p>

李星宇《聲音盒子》

展覽的第二單元為“聲韻”。

北京時代美術館館長兼藝術家趙燕、視覺藝術家劉皓帆與聲音藝術家小河共同創作的作品《聲·萬物》，采集源自黔東南的風物吟唱，將包括侗族、苗族、瑤族等少數民族的歌謠、蘆笙和牛腿琴的鳴奏置于源于自然的風聲、沙聲、水聲之中，與AI視覺藝術相結合，以“看得見的聲音”來展現“一生二、二生三、三生萬物”的多彩生命樣貌。

藝術家宋三土《流浪的花朵》

藝術家宋三土作品空間

藝術家宋三土，展出《創世，大地與圓》、《花與刺》、《宇宙山》、《流浪的花朵》等多件作品，其中《花與刺》由蛋清涂抹的侗布、貴州鄉野間的刺梨花與發出清脆響聲的童趣泥哨等組成，其柔軟、蜷縮、緊緊抱團的樣子，表達出貴州當地勞動婦女團結、樂觀及向上的精神情感。

藝術家張振作品《種水計劃》

藝術家張振作品《種水計劃》，以代表著貴州地貌的丹霞石作為空間的分布，通過數字交互手段及水的再視化呈現，營造了貴州在地空間與人之間通過“水源”的緊密聯系，希望引發公眾對自然環境與人類、科技、社會的思考。

陳粉丸《剪紙宇宙》

展覽的第三單元致力于探討傳統與當代的關系。紙做的藝術家陳粉丸帶來全新作品《剪紙宇宙》，將過去十年中創作過的剪紙紋樣以“樹”的方式“生長、聯接”在一起。跳躍的顏色、鏤空的剪紙與無限的鏡像，帶來詩意。

鄭靖《時空回響-黔中》

藝術家鄭靖的《時空回響-黔中》，結合貴州當地采集的方言童謠、坊間叫賣聲與現代城市等不同聲音，以兒時的鏡面反光游戲,將時間與空間、歷史與當下置于同一維度的聲景之中，碰撞出生活與文明的共振，喚起鄉愁。

夏炎《索引》

藝術家夏炎的繪畫裝置《索引》，借由20世紀80年的圖書館索引柜，希望通過“索引”的方法，建構一套能檢索問題的邏輯系統，將我們當下每一刻的發生進行歸納與存儲，將過去、現在、以及未來緊密相連。

展覽海拔

據悉，“云中系列”發起于2011年，至今已走過十二個年頭，通過展覽展示、舞臺表演、沉浸式體驗等形式，持續挖掘、傳承與推廣散落在中國大地即將消逝的傳統文化。本次“云中黔歌”以“聲音”探尋“生命”中最純粹原初的力量，深入貴州大山深處，走入15個少數民族村落，探訪彝族、苗族、布依族、侗族、水族等多個少數民族，挖掘那些沒有文字記載卻通過聲音口口相誦、代代相傳的文化與藝術。