“不在于畫什么，而在于怎么畫” 王家訓的中國畫物我交融

一直以來，中國的寫意人物畫家都非常注重理解、記憶和想像，注重以神制形，在藝術創作中以極大的自由去表現對象，繪畫的造型超越了生活的原型和客觀物象。

這樣比生硬地進行具象描繪更能吸引欣賞者，經過思想的回旋，使欣賞者與作品之間達到一種共鳴。

王家訓擅于借助客觀形象，強調主觀感受。把內心的情感、情緒通過外在的形象、符號，用不同于別人的方法進行描畫和表現。

他的人物畫作品筆力厚勁，構圖新穎，意趣豐富，形成自己明朗樸實的風格。

“不在于畫什么，而在于怎么畫。”畫家做足畫外之功，以詩情的文學藝術思想和書畫同源的美學觀念服務于其寫意人物畫的意象造型，達到物我交融、人畫合一的藝術境界。

他具有豐富想象力和創造力，在腹中勾畫好藝術形象后，往往會一躍而起，奮筆直取，這是他的習慣，從不打稿。且下筆自然，勾勒線條深厚蒼勁。順其勢，疾速側鋒落筆，讓筆墨產生強烈對比，達到貌真形似，得其神韻的藝術效果。

“寄情于人，寓意于象”，他所體現的不僅是筆墨技法，更是一種形與意相互依存的精神。他在深入傳統的同時，在日常生活中進行積累，發現生活中動人的亮點，從自己的真實體驗出發，時時新，日日新，創作出“形”佳“意”深的畫作，讓觀眾獲得更深層次的文化體驗。

作品欣賞

《心有所致》

《笑而無言文章多》

《偶有入迷時》

《日久生了情》

《一篇歸去來辭》