現場｜2022亞洲數字藝術展，在絢爛中思索未來

如果我們去火星會是怎樣的光景？除了感知自然，人怎樣感知自身？人與萬物如何面對同一片共享的棲息地，又如何面對共同的危機？

澎湃新聞獲悉，“2022亞洲數字藝術展”近日在北京時代美術館開幕，在絢爛的作品中，觀眾需要帶著天馬行空的想象進入藝術家所營造的世界。

展覽現場，作品“捕捉瞬間的黑洞”

“亞洲數字藝術展”自2019年以來已舉辦三屆，此次展覽以“地球太空船”為主題，圍繞地球生態探索展開數字藝術的想象，??以沉浸式體驗、動態交互呈現數字藝術領域的精彩想象力。展覽設置四個主題展廳，分別為宇宙太空、地球生態、社會科學和智能裝置。40余件作品來自10余個國家及地區的80余位藝術家及藝術團體。

在這些作品中，藝術家們將生態藝術與數字融合，用數字科技引發觀眾對于人類命運共同體更加深刻思考的同時，也帶給觀眾腦洞大開的科技與藝術的幻想。展出的數字藝術作品以AR、VR、生態藝術、人工智能、科技裝置、CG技術等數字藝術手段作為媒介。

夢想家們重新想象的新世界

在這些數字作品中，觀眾必須要以天馬行空的想象來進入藝術家的世界。美國電影制片人、導演馬特·沃爾夫在電影《地球太空船》講述了8位夢想家1991年在一個名為生物圈2號的自我復制的地球生態系統中度過的兩年，它記錄了人們在面臨威脅生命的生態災難時的日常生活。這個極端環境下有些離奇的故事既是一個警世故事，也是一個充滿希望的教訓：一小群夢想家可以如何重新想象一個新世界。

馬特·沃爾夫的電影《地球太空船》

展覽中展示了有機土壤的植物種植環保實驗模擬裝置

展覽的第一單元就延續著《地球太空船》所引起的對于新世界的想象和對于人與自然關系的探討。

一件名為“我們的大象穿過原野與沼澤”的作品，是一個虛擬程序，投影在墻面上。AI控制的大象在虛擬太空艙空間中行走游蕩，大象移動的周圍會映射出熱帶雨林的鏡像投射，隨著它的移動鏡像也會實時消失。這個作品的另一部分中，觀眾可以使用展廳中的iPad在展廳空間中尋找虛擬大象。

這里化用的是“房間里的大象”這一俗語，而近兩年，大象頻繁離開棲息地，向北方、向人群中遷徙，大象將作為一種生命在探索、理解自然過程中的隱喻，希望我們討論科學技術時從一個存在局限的生命角度出發。

展覽作品“我們的大象穿過原野與沼澤”

另有一件作品中，來自希臘的藝術家西奧·特里安塔菲利迪斯在虛擬的玻璃缸里微觀各種生命，動態的影像中，見一群螞蟻在忙忙碌碌。它們正在將脆性的紫色泥漿堆砌成一個它們可以稱之為家的建筑。從這個建筑中生長出的開花的小草構成了一整片森林。它們向四面八方分枝開花，吸引著嗡嗡振翅的蜜蜂前來授粉繁殖。圖片中的蝸牛和蜣螂作為獵物，協助螳螂和蜘蛛構成了這個微型動物生態系統，它們捕獵的姿態仿佛在討要點心。除了無法自給自足之外，這個封閉的玻璃缸被設計出模擬脆弱生物群落的所有必要的自然循環。在昆蟲的嗡嗡聲中，養缸不斷調節營養物質、荷爾蒙、水分和溫度的波動。藝術家通過這些數據來仔細監測實驗的恢復力和熵值，體現了作者對環境修復悖論的思考。

希臘藝術家西奧·特里安塔菲利迪斯在虛擬的玻璃缸里微觀各種生命

數字藝術作品總是有絢爛的設計。一件《失控的邊緣》是一組實驗性質的3DMG動畫，結合了動捕技術和曼德勃羅集合算法，令舞者與混沌、無序的曼德勃羅集合交互共舞，游走在“失控的邊緣”。

《失控的邊緣》

煙花，是?藥的藝術化應?，是?種傳統習俗和?化精神。展覽中呈現的《元宇宙煙花》項?將傳統節?與科技藝術結合，采?眾創交互算法藝術的形式，讓?家也可以在元宇宙中燃放煙花來慶祝中國的傳統佳節。在《元宇宙煙花》項?中，參與者所擁有的每?份煙花都是由算法?成的、獨???的作品，所有參與者持有的煙花最終被組合成?個?型藝術作品——《煙花宇宙》。《煙花宇宙》是?個?型互動數字藝術作品，每個元宇宙煙花的擁有者，都是這件作品的共同創作者，共同參與作品的每?次展出。宇宙中的每?個星球（像素塊），都對應著元宇宙煙花庫中的?個煙花，可以使?煙花編號進?檢索，會在這?煙花對應的星球上，播放這?煙花，點燃?場永不熄滅的數字煙花秀。

《煙花宇宙》

如果我們去火星

“出發，去火星！”2020年7月23日，中國用長征五號遙四運載火箭成功發射首次火星探測任務天問一號探測器，開啟火星探測之旅。而移民火星以后，人類將有怎樣的生活？

展覽中，一件“我們1人類2在3火星?”是由中央美術學院設計學院發起和策劃，宋協偉院長擔任學術主持的線上展覽平臺，是最先以三維技術搭建場景進行多人游戲化體驗的線上展覽。項目假設了一個真實存在卻從未經驗的火星場景，在虛擬星際移民的環境中探討自我意識、生存危機以及文明演變的可能性。

中央美術學院設計學院發起和策劃的“我們1人類2在3火星?”

概念短片《第七天堂》則呈現了更為直觀的“火星生存境況”：火星紀年202年，第三世界國家打破現有世界格局，以贊比亞為首成功建立起火星生態圈。以新火星人緬懷開辟航天夢的先人建造的紀念碑群展開敘事。其紀念碑群主要包含地下城、生態制氧系統、地上接口、陵墓群、人型紀念碑，其中涉及火星計劃、“葛蘭西紀念碑”概念、模擬生態環境等領域，展現一個全新的生存系統和世界格局。

《第七天堂》

我們怎樣藝術化地想象黑洞。在一件名為“捕捉瞬間的黑洞”作品中，藝術家以高速旋轉時被甩出的顏料勾勒了黑洞的輪廓。藝術家Fabian Oefner也擅長以高速攝影的方式詮釋自然，探索宇宙、時間與空間、虛構與現實之間的界限，捕捉爆炸、機械、混合流體、化學反應、聲音振動的瞬間，創作過程猶如科學實驗，其作品具有藝術張力。

共享同一棲息地，也面臨共同的危機

移民火星當然是遙不可及的夢想，但我們卻時時刻刻感受著地球的變化。

藝術家將我們的棲息地理解為并不孤單的地方：我們同遠近無數同胞、其他生物、機器共享這片熱土。我們的福祉就是建立在這些生物活動所創造的氛圍之上，這種氛圍不可分割，而是我們共同的命運。《共享棲息地—無形之地》是動畫和手機應用，項目研究對象聚焦在那些從人類視角來看，很容易被忽視的，看起來平平無奇的事物——地衣。而實際上它們在自然環境演化過程中發揮著先鋒作用。通過策劃構建沉浸式動畫和增強現實應用，向觀眾展示這一微小事物的世界，并希望引發人類對于生存棲息地的愛護和生物多樣性的關注。

《共享棲息地—無形之地》

和微小的地衣一樣，所謂棄能即水、風、光等可再生能源，在使用過程中由于儲能問題，也會產生能源浪費的問題。解決棄能問題是可再生能源利用所面臨的最大難題。在《游牧棄能收集計劃》作品中，把“棄能”看成牧場，參考哈薩克牧人依季節于牧場間遷移的傳統，針對再生能源發電問題，設計了一種棄能收集方式，利用全釩氧化還原液流電池的特性，對依賴自然季節、天氣、甚至晝夜的發電設備，進行游牧式收集。在需要收集棄能的地點進行移動式使用。

《游牧棄能收集計劃》

更為微小的紙團，總是廢棄的、被忽視的。紙團一方面映射的是人類中心主義下對植物的漠視。人類本能地將紙用揉成團的方式隱匿其認為骯臟、污穢或是帶有隱私性的信息。廢紙團中包裹著標記有熒光的原始生命體——藻類，從外觀上看起來像是一個包裹著污穢物的紙團。藝術家借助生物激光掃描儀器，從不同的通道對這個紙團進行掃描輸出多元的圖像，紙團及其中的藻類發出熒光使得“不可視”的界限被打破，所有被藏匿的信息都變得明晰，以此完成人類對污穢隱私物的慣常思維向原始美好生命力之轉變。

“精彩極了與糟糕透了” 發光的藻類和紙團的結合。

互動裝置《我們，至高無上》整體的場景被布置為房間一角，透過由LED屏幕所構成的虛擬窗戶我們仿佛可以看到自家的后院。桌上的電視中不斷循環播放著由雨林景色、商業廣告剪輯而成的影片。 當觀眾坐在躺椅上試圖仔細觀看、辨認這部影片時，背后的LED屏幕將被觸發，由AI實時演算的雨林將替代原有的畫面。伴隨著國際金價的漲幅，干涸的雨林、污濁的洪水、流離失所的難民不斷生成消散。但是端坐在躺椅上被“啤酒”與“可樂”環繞的觀眾難以發現這戲劇性的一幕。

創作者希望通過裝置藝術的語言建立一個更高效的敘事體驗，激勵更多的人了解到背后潛在的、共同的危機。讓敘事與體驗成為社會與氣候變化議題之間強有力的紐帶，從而真正意義上為改變雨林與原住民命運做出努力。

《我們，至高無上》

作品《Artificial Landscapes》看似是大自然美輪美奐的奇觀，但這些圖像是由人工智能生成的，使用新興的圖像合成媒介將人臉融入到污染和氣候變化的逼真描述中。通過此系列強調地球的狀態和人類思想的形成效應之間的聯系——例如，因為工業活動使地球變暖，各種形式的北極冰也依照這樣的聯系建模等。在這些被改變的形式中添加人臉，突出了人類與環境之間的密切聯系。

《Artificial Landscapes》

感知自我

除了感知自然，人怎樣感知自身？

過去的三年，我們共同經歷了新冠。2022年6月澳門首次有大型新冠狀病毒爆發、大部分設施、經濟活動、娛樂設施都需暫停或關閉。社會中難免有失望同困惑。藝術家郭家駿也是第一次被隔離并進行醫學觀察。

“作品展示一張我醫學觀察的床，上面放著一盞酒店的臺燈、旁邊放了我最喜歡的零食，模擬醫學觀察期間的情景。上面裝置投影機投影展覽館上空在床單上。讓外面的環境與室內裝置產生互動。一起思考外在空間與內在空間及環境與心靈的關系。”郭家駿介紹。

郭家駿基于酒店隔離和醫學觀察創作的作品。

追述“夢境”在東方歷史中的研究與解讀，對夢的探討除了變為哲學研究的課題，也被作為了心理療愈的一種方法。療愈者將對象引導至其夢境之中，并非為了成為“對癥下藥”的醫生，而是激發其打開心扉的能力，喚起自身的自愈之力，正視自我。

展覽中多件作品聚焦于對夢的探索。增強現實互動裝置《夢腔體》是策展人杜歆晨邀請李洋化夢共同以夢境作為療愈的一種技術，他們在“雷電所”的線上虛擬平臺開展了一次試驗性的創作嘗試。整個線上空間成為意識的象征物的集合之地，從主體建筑仿佛蟲洞般的碑體，我們的虛擬替身從洞口墜落入夢畫構成的洞穴；到占據空間的奇特夢中生物，夢之腔體將大眾意識編織其中，而大眾意識也反向催眠著制夢機器。

增強現實互動裝置《夢腔體》

作品《夢境可視化之腦機繪夢》，通過對夢境階段（REM期）的腦電數據算法設計實現夢境抽象藝術的可視化。在日常中，觀眾也可以通過腦機繪夢系統進行腦機交互繪畫，將個性化的腦電信號轉化成獨特的藝術作品。

《夢境可視化之腦機繪夢》

作品《胎耳》，是一個基于虛擬生物智庫系統下的實驗性交互裝置。攝像頭拍攝參與者的耳朵，運用圖像識別技術提取特征，與作品創建的數據庫進行匹對生成初始胎耳，結合交互測試結果，最終會生成專屬于參與者物質生命下的，意識形態所產生的虛擬生命——胎耳。胎耳因參與者的交互測試答案不同而產生形態上的變化，每一次問答都與這個生命體緊密相連，測試結束，胎耳形成全貌，它可能會是畸形，甚至又變化成初始模樣。

《胎耳》

據悉，展覽由中央美術學院副院長邱志杰、中央美術學院實驗藝術學院教師陳抱陽打造，吸引了來自中國、希臘、澳大利亞、意大利、俄羅斯、韓國、德國等13個國家和地區的藝術家及藝術團隊的近千件作品參與展前遴選。在最終展覽中，共呈現作品40余件。展覽將持續至2022年11月13日。