原神，憑什么“盤下”秋葉原？

在游戲出海的“急先鋒”中，《原神》是繞不過的一個話題。

2020年9月28日，當《原神》上市時，業界并沒把它當回事。

上架之前，圍繞《原神》的評價，大多在指責它山寨了日本經典游戲《塞爾達傳說》。

很快這種質疑變成了“致敬”，包括《塞爾達傳說》的東家、日本頂級游戲公司任天堂也加入到了推介《原神》并納入自己主機平臺的行列之中。

有著游戲界“最強法務部”之稱、對侵權行為總是擊殺模式的任天堂，這一次沒有一個都不原諒。

理由很簡單，作為游戲孤島的日本，也被原神所攻克。

在截止2020年末短短3個月時間，《原神》的海外收入高達1.6億美元（約160億日元），而日本市場就貢獻了56億日元……

各種榮耀也接憧而來。

2021年12月，有“游戲界奧斯卡”之稱的TGA 2021年度頒獎典禮上，《原神》獲得2021年度最佳移動游戲大獎，也是中國首個原創IP游戲獲得此獎；在此之前，則App Store 2020年度游戲、Google Play 2020年度游戲、全球第二大游戲展會TGS人氣票選第一、日本權威游戲雜志Fami通最受期待榜等各種獎項拿到手軟。

包括官方也在認同《原神》的成績，2021年7月27日，商務部服貿司發布了《關于公示2021-2022年度國家文化出口重點企業和重點項目名單的通知》，在附件《重點項目名單》的公示名單中，其中就出現了“米哈游原神游戲軟件”的身影。

為何《原神》會成功？

撥開迷霧，會發現另一個有趣的事實：在國內和海外兩個市場，它成功的關鍵原因并不相同。

在國內的成功關鍵，如米哈游董事長蔡浩宇說的那樣，要把掌機的感覺搬到手游上。直接轟擊了國內游戲一貫的“左手抄襲、右手換皮”的產品思維。

但這一招在國外卻無法實施。

尤其是在日本游戲市場，主機游戲泛濫，給手游加上掌上游戲機的體驗并不足以刺激當地玩家的消費心智，那又是如何實現破局的呢？

在傳統認知中，由于日本本土游戲產業十分發達，海外游戲廠商很難立足，因此日本往往被游戲發行商們視為“游戲孤島”。

《原神》的打法中就加入文化破局的意味。

作為二次元游戲，和日本玩家的審美習慣有一定的接近性，于是乎強大的游戲文化營銷就有了用武之地：在日本二次元圣地秋葉原，便一度被《原神》的廣告所覆蓋；而不斷上線的新角色和開放世界的全新故事線，則讓日本玩家猶如追漫畫連載一般……

盤下秋葉原，哪怕就是一會，也足夠震撼。

黏性由此而生。

盡管在2021年2月同樣是以主機標準研發二次元手游的日本游戲《賽馬娘》出現，且首月收入便超過1.3億美元，短暫壓過了《原神》。

但很快《原神》即通過大幅度的內容迭代返回巔峰。

事實上，在全球各地，《原神》的進擊都有一定的因地制宜：骨子里是中國文化的韻味，進入新市場則講求文化傳導的兼容并包。

前提是決不能為了迎合國外玩家而異化中國元素。

恰恰是在一眾《原神》的海外開拓中，代入感變成了最為關鍵的法寶。

扎根重慶的帕斯亞科技副總裁鄧永進就清醒的認知到，想要打造一款面向全球的游戲，其講故事的基本邏輯應該建立在世界文化的共通點之上，例如愛與恨、親情與友情、勇敢和正義等，這樣玩家理解成本小，代入感也會更強。

于是，2018年這家公司推出了經營類《波西亞時光》，80%的收入來自海外。

一位74歲高齡、這款游戲的體驗時長超過2000小時的玩家甚至評價道：自己28歲的孫女很喜歡，買了送給自己，體驗之下覺得任何人都可以玩、無論老少。

盡管看游戲的名字，完全的西式風格。

別擔心，這只是貼近性，在游戲場景里隨處可見石獅子、馬踏飛燕以及重慶的解放碑、大劇院甚至火鍋等。

甚至還以“葫蘆兄弟”為原型，創設了7個“呼嚕兄弟”（Hulu Brother）。

結果，外國玩家總只看見六兄弟。尋找走散的那個甚至成了玩家的自發任務：各種資料查閱才知道了葫蘆兄弟的六娃，能力是隱身……

結果，逆向自發的游戲行為，成了海外玩家對中國文化的好奇心的一座橋梁，或許連設計者都沒想到。

游戲出海，還能這么玩，一下子，棋盤活了。

刊載于《人民郵電報》2022年2月22日《樂游記》專欄324期

作者 張書樂，人民網、人民郵電報專欄作者，資深產業評論人