年輕人愛上“老劇”，還真挺上頭？

原創 小印 印客美學

最近，小印被小伙伴安利了《人世間》，一集入坑，每次看完都是哭著睡著，第二天還要準時蹲守更新。

小印還發現，最近出圈的很多劇，都是我們從前并不怎么關注的年代劇。

那么，為什么如今越來越多的年輕人開始愛上這些“老掉牙”的劇了呢？

年代劇成“新寵”

如果要問大家：最近你在為哪部劇上頭？恐怕會得到不少重復的答案：《人世間》。

它改編自作家梁曉聲的同名小說，原著曾于2019年獲得“茅盾文學獎”。

故事從上世紀六十年代末講起，橫跨五十年、三代人，走遍東三省、行至大西南，被稱為“平民史詩”。

這部劇有立體的人物群像，也有濃厚的時代氣息，是一部標準的年代劇。

所謂年代劇，指的是發生在清末至改革開放時期，含有諜戰、革命戰爭、時代巨變、民國等元素的作品。

它記錄了一個時代的苦難與溫情，描摹世態刻畫人性。

真正精良的年代劇，會讓人忘記“主旋律”與“高大全”，只感受到那股直擊人心的力量。

《人世間》從最樸素的事件出發，刻畫了平凡人在大時代下的種種經歷，溫暖又有力量。

主人公是居住在“光字片”的周家。

長子周秉義作為第一批下鄉知青，后憑借聰慧和勤奮考上大學，畢業后從政。從低谷到高位，在大刀闊斧的改革中經歷沉浮。

二女兒周蓉為了愛情與詩人馮化成一起遠赴貴州山區，一句“我絕對不會和馮化成離婚”是其對愛情篤定和獨有的浪漫。

但她在現實中卻情路坎坷，最終還是婚姻破裂，在迷茫中努力尋找未來的方向。

老三周秉昆留守家中，是一名普通工人，是世俗眼光中最沒出息的孩子。

全劇卻以他為主線來講述一家人各自的故事。

他經歷過下海和家庭巨變，卻始終溫暖堅定的守護著家、守護著平凡的生活。

其實近年來，此類年代劇持續出圈，已經有越來越多的年輕人為之上頭。

《覺醒年代》帶火了一百年前的那群驚才艷絕、心懷天下的90后、00后。

《山海情》讓觀眾認識了涌泉村，認識了“扶貧村官”馬德福，認識了永遠堅韌永遠微笑著的水花，還認識了西北土地上許許多多的可愛的努力生活著的人。

《大江大河》從農村到城市，從各類型企業的不同角度，展現了20年的壯闊歷史，還展現了宋運輝的情懷，楊巡的堅持，雷東寶的魄力。

講述通過雞毛換糖走上人生巔峰的《雞毛飛上天》就更是傳奇。

它讓人看到：小人物不再是時代的注腳，而是成為了改變時代的主角。

還有以老酒館為舞臺講述抗日故事的《老酒館》。

首播過去一年仍然雄踞熱播榜位，叫好又叫座，后勁十足。

它們都從不同角度、不同側面講述了那個年輕人未曾經歷過的時代，也受到了年輕人越來越多的關注。

除了越來越愛看年代劇，現在的年輕人還愛上了“考古”老劇。

有些劇，越老越香

除了這些年代劇，“年代久遠”的老劇也備受年輕人喜歡。

比如當年播出時引起萬人空巷的《渴望》。

“舉國皆哀劉慧芳，舉國皆罵王滬生，萬眾皆嘆宋大成”，成為當年的一道獨特風景。

《渴望》也因此被稱為中國電視劇發展的歷史性轉折的里程碑，創下的巔峰效應成為了一個時代的神話。

據說1990年末，人們只關心兩件“大事”：海灣戰爭和“宋大成到底娶不娶慧芳啊？”

還有百看不厭、常看常新的《潛伏》。

余則成與左藍、翠萍、晚秋三位女性之間的感情至今仍牽動著無數人的心腸。

站長的金句永遠讓人津津樂道，百看不厭。

小印覺得《潛伏》還特別適合被作為“跑步機伴侶”：注意力全集中在緊張刺激的劇情上，不知不覺就跑完了一整集。

媽媽再也不用擔心我不愛運動了。

還有電視機里的常駐嘉賓《父母愛情》。

小印用了很多辦法，都無法查出這部首播于2014年2月2日的44集電視劇至今到底重播了多少次。

但有一點是可以確定的，只要一打開電視，就能看到它又在重播。

而比這更神奇的是，這部劇無論重播多少次、無論從哪里開始看起，都可以津津有味地看下去，百看不厭。

來自農村的大老粗軍官江德福和資本家大小姐安杰攜手走過的一生，沒有出軌、沒有家產爭奪、沒有一絲一毫的狗血劇情，有的只有發生在上個世紀的平淡生活和幽默言語。

上頭似乎來得猝不及防，又有跡可循。

不得不提的當然還有《亮劍》。

畢竟，誰能拒絕李云龍的魅力表情包呢？

說起這部老劇的名字，99%的人最先想到的肯定是在鬼畜視頻里的李云龍。

總有那么一個點，能讓人入坑、進而沉迷，然后邊笑邊哭，把這部劇重刷一遍又一遍。

說了這么多讓人上頭的老劇，那么，我們到底為什么會如此迷戀它們呢？

為何愛上看“老”劇

“老”劇能吸引年輕人，最首要的因素無非是它們真實、貼近生活。

老百姓的日子哪有那么多大風大浪？誰家的日子不是細水長流、小打小鬧地過？

真實的生活哪有那么多主角光環？大家都是普通人，憑什么主角生來就能自帶外掛？

看多了浮夸的濾鏡和無腦的奇葩劇情，年代劇樸素的質感就顯得格外難得。

此外，年代劇選角考究也是它越來越受歡迎的原因之一。

年代劇大都由演技精湛的老戲骨壓陣，年輕的人氣明星加持。

很多明星在年代劇中展現了與在其他類型的劇中截然不同的一面，這無疑是年代劇吸引年輕人的重要看點之一。

《喬家的兒女》

經典之所以是經典，還在于它們總能在不同的年代散發出源源不斷的藝術魅力，從而和低質量的劇區分開。

當人們談論一部老劇的時候，除了直接的笑，直接的淚，被探討更多的，是它究竟能留下什么。

有的劇留下的是一片空白，而有的劇留下的是對于時代、對于生活的反思。

真正優秀的劇集，其探究的問題和傳遞的精神是永不過時的。

縱使時代更迭，我們仍然可以從中獲得鼓舞、獲得力量、找到自身與國家的聯系，找到個人實現普世價值的途徑。

年代劇不是簡單的人工做舊，而是讓我們真正看到歷史中人性的試煉與蛻變，真正做到：時代照映人物，人物推動時代。

若能讓觀眾感受到創作者對時代、對歷史的尊重，觀眾自然也會被故事打動。

原標題：《年輕人愛上“老劇”，還真挺上頭？》

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