普通樂迷，不普通

原創 愛現場音樂的 YOU成都

你還記得自己第一次去Live House看演出的經歷嗎？

當獨立音樂的氛圍越來越好，去Live House看演出也成為了人們的一種生活休閑方式。在成都，很多人對現場音樂的記憶，好像都是從小酒館開始的。在上大學的時候，每天晚上倒兩趟公交車都要去小酒館看演出，畢竟那個時候，時間有的是。

在Live House泡久了，除了舞臺上流轉的樂隊，這個空間里也孕育了一些特別的存在。在變幻的燈光里，那些長久站在觀眾席的人，也不再滿足于僅僅成為觀眾。從樂迷的身份出發，以自己的方式加入了這個行業。

我們和兩位樂迷朋友聊了聊，曾經也是臺下人群之中一員的他們，因為喜歡現場音樂，把愛好變成職業的經歷。

“看演出不帶相機，

總覺得缺點什么”

@給我五

PH7攝影師

每次去Live House看完演出后，幾乎都會看到給我五拍攝的現場照片。和他約著見面的那天，他正準備去CH8冇獨空間，為花墻樂隊拍攝當晚的演出。

花墻樂隊

在成都，如果你經常去看現場演出，或許對這個名字會有些熟悉。在各大樂隊的返圖照片中，經常可以看到攝影/圖源：給我五碗飯（或是曾用名@陳粒的身份證），截至目前，他大概拍了差不多500場音樂現場演出。

而問道具體第一次現場攝影的場景，他已經記不清了，只提到了三個字：小酒館。

和大多數人一樣，因為喜歡現場音樂，便去Live House看演出。2016年，在成都念大學的他去小酒館做志愿者，由此正式入坑了現場攝影。在檢票、引導觀眾、收拾雜物，做完雜七雜八的事情后，聽歌時順便拍拍照。就這樣開始拿起相機，拍到了現在。

2017年，成都小酒館的演出

給我五的第一臺相機是佳能760d，攝影算是自學，他說自己沒有像其他人從影樓入行或是上過大師班的課，就是不斷拍演出，純練出來的。在小酒館做志愿者的那段時間，只要來演出的音樂人，他基本都拍。一般每一場專心拍的話，快門可能會按1000多次，最后可能留下100多張，選出來、發出來就10-20張。

既能看演出，又能通過攝影的方式記錄下那些稍縱即逝的瞬間，被夸了還會很有成就感。拍到喜歡的樂隊/音樂人，更是滿足。就這樣一場一場，他一直記錄、拍攝著。

2017年，二手玫瑰巡演成都站

拍照的時間長了，他也看到總有那么幾個人經常來拍照，就找他們聊了聊，發現還挺聊得來，大家就一起合作開了工作室，在院子文化創意園的二樓組成了【記錄感動瞬間，最好的音樂現場攝影團隊】——PH7。牽頭組團隊的人，正是有名的現場攝影師忍花草。

工作室成立以來，他們一起拍了幾百場Live House演出、幾十個音樂節。許多人都會夸獎他們照片拍得好。PH7的水印，代表著專業、真實與激情。他們相機定格下的那些極具感染力的瞬間，直接能把人拉回現場的氛圍之中。

2019年春游音樂節，玩秋千的小朋友

2020年迷笛音樂節，閃星樂隊主唱趙夢

2020年仙人掌音樂節，臺下的樂迷

得到的認可，也正如團隊的主理人忍花草所說：“技術不是吹出來的，是一下下快門熬出來的”。

在“熬”出來一張張照片后，給我五還跟著低苦艾樂隊全國巡演兩次，白日密語樂隊全國巡演了一次。通過巡演把喜歡的歌都聽夠了，也在全國各城市都跑一跑，玩了一圈。盡管行程比較密的時候，每天都在趕路和工作，但總體讓人很開心。

與低苦艾樂隊在嘉峪關

當問到有沒有什么經驗可以給到音樂現場的野生攝影師時，他說拍現場其實也沒很標準的套路，就怎么喜歡怎么來吧，最重要、基礎的一點是，把人拍好看。在昏暗的現場，如果允許就可以開閃光燈，這樣效果會稍微好一點。

他自己的拍攝習慣是提前半小時或開始的時間去到場地，剛開始一兩首歌可能會聽一聽，也不著急去拍，稍微感受一下。然后就按平時需要的景別按順序拍，特寫、中景、全景、臺上、臺下，能不能拍到好看的，就看運氣了。

但現場是你預計不到的，需要隨機應變。可能，這也就是現場攝影的魅力吧。

舌頭樂隊主唱吳吞正看向臺下的觀眾

聲音玩具主唱歐珈源與兒子的美好一刻

如今，給我五說他把現場攝影當愛好做已經5年了，當工作做已經3年了。“我希望它是一個職業，但這個職業不太容易養活得起自己，我還是要拍其他的才能維持生計。”他說，前幾天在家翻硬盤，90%的照片都還在。在未來，或許積累夠了，也會做個小展覽，把這些記憶再攤開。

我問他現在看演出都會帶著相機嗎？他說上一次不帶相機看演出，還是2020年去超級斬巡演成都站。當時在臺下和其他樂迷一樣盡情玩耍，pogo、mosh、跳水、死墻都玩了一遍，作為觀眾和樂隊一起完成了一場難忘的演出，很值得。不過，去看演出不帶相機的話，還是會覺得缺點什么。

過載脫口秀演出現場

現在，像當時愛上現場音樂一樣，喜歡上脫口秀的他，也拿起相機，出現在脫口秀演出的現場，用鏡頭記錄下更多瞬間。

“一位搖滾樂迷，

決定做派對藝術家”

@葉比比

BornBan廠牌主理人、ColorfulBar樂隊經紀人

“在成都，說契機，就是耍，耍出來的。”

在成都多次舉辦各種活動的葉比比，說自己的愛好是：音樂、耍、跳舞。

2016年上大學的時候，葉比比覺得覺得校園生活沒意思，就經常從新都去小酒館看演出。那時，地鐵3號線都沒通，去小酒館看演出要轉2次公交車。但那個時候時間多的是，就一發不可收拾看了很多演出。

看得多了，后面就變成了去Live House、去科華北路、再去俱樂部。耍，跳舞，聽電子音樂，辦活動，做廠牌，2019年還莫名其妙做了樂隊的經紀人。這一切，在葉比比眼里，都是“耍”出來的。

葉比比喜歡音樂，但從來沒有組樂隊，玩音樂的想法。他很清楚自己不是適合站在臺上、或是搞創作的那類人，“我還是更擅長一些幕后，類似總導演之類的事情”。

比如，在《樂隊的夏天》播出后，他自制「樂隊沒有夏天」、「樂隊的冬天」等樂隊綜藝節目。旨在為那些空有舞臺夢卻很難實現的素人與搖滾樂迷，提供一次登臺表演的機會，體驗一次組樂隊的全過程經歷。

「樂隊沒有夏天」活動現場

攝影/小明

葉比比說自己的生活就是一場派對。他經常覺得耍多了常規活動，有點膩，沒新意。于是有了新想法就去策劃一些好玩的活動。

他自己創立的廠牌BornBan，辦的活動偏非常規的電子派對。比如之前辦「科華北路亞運會」活動，想著奧運會那么多年了，科華北路就像宇宙時尚秀場，就該把好看的、打扮得漂漂亮亮的這些新新人類（所謂的“亞逼”）召集到一塊，通過派對去展現他們的自信，于是有了亞運會。

「科華北路亞運會」活動現場

攝影/小明

他說自己辦活動整體上來說是屬于“出道即巔峰”的狀態。初衷是自己玩，但也沒怎么虧過。主要是公眾號和朋友圈、社群傳播，你看到了感興趣就來，不來就不來。

比如「溜冰場北門土酷垃圾場」活動，第一場來了五六百人，后面常規的就兩三百人不等。每場人在成都俱樂部算中規中矩的好，當然也有一兩場場有滑鐵盧狀態，但他覺得都屬于正常狀態。

「荷花池土酷垃圾場」活動現場

攝影/給我五

也是因為看演出，認識了成都樂隊ColorfulBar，樂隊邀請他做經紀人。按他自己的話說，就是做給樂隊做保姆。每天中午醒來先處理樂隊的事情，日常對接演出、唱片、商務等事。目前樂隊“走”起來了，自己也可以有比較穩定的收入。

ColorfulBar（彩色文胸）來自成都，

是一支融合式的獨立樂隊

圖源/網絡

就這樣，從一個搖滾樂迷慢慢變成主辦方、經紀人，然后決定做廠牌，現在，他立志在未來五年，做一個派對藝術家。

做樂隊經紀人、辦派對、加上偶爾的驚喜收入，葉比比說已經夠自己生活了。“做自己喜歡的事情才有意思，我現在都25歲了，我感覺我都活不了多少年了。我再不做點喜歡的事情，就哦嚯了。”他的電子廠牌BornBan不僅辦活動，目前也發現了一兩組電子組合，明年，或許可以給成都地下音樂圈再帶來一些驚喜。

知乎上曾看到一位電影愛好者問，怎么才能加入影視行業？有人回答說：“做一切你能找到的和電影有關的工作，然后發現你最擅長也最熱愛的環節。堅持下去就好了。”

從愛好出發，因為喜歡現場音樂，再確認自己適合的位置，去發光發熱、認真生活的人，是幸福的。或者說，在不確定的日子，盡量享受當下，擁抱，燃燒，不把生活變得更無聊，很有必要。

你有把愛好變成職業的經歷嗎？歡迎留言區與我們分享哇。

編輯丨李明星

圖源丨受訪者提供

原標題：《普通樂迷，不普通》

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