30年前，五個打不死的小強誕生了

《圣斗士星矢》。

2016年是日本著名人氣動漫《圣斗士星矢》30周年，原著作者車田正美于1985年12月開始連載這套漫畫，并于1986年動畫版推出，30年間圣斗士的故事影響了無數觀眾。

作為中國大陸最早引進的日本動畫片之一，《圣斗士星矢》的名字早已成為一代人的記憶，無論是80后，還是成長于新世紀的觀眾，《圣斗士》系列無數衍生品令該作人氣高漲，如今伴隨著30周年這么具有紀念意義的時刻，隨即帶來的就是這部完全CG化的《圣斗士星矢：圣域傳說》，要知道，本片是首部登陸內地院線的《圣斗士》劇場版，《龍珠》30周年紀念時刻都沒這種待遇。

2月26日，劇場版正式在內地上映，“還《圣斗士》一張電影票”的說法席卷網絡。對于這部人設和效果都以CG形式呈現，變了味道的圣斗士是否能夠吸引老粉絲的關注，看法因人而異。但“圣斗士”這三個字承載了無數記憶，有足夠的動力讓人在30周年的時期承前啟后，仔細研讀《圣斗士星矢》背后的故事。

一、《圣斗士星矢》的創作動因之謎？

《風魔小次郎》

在創作《圣斗士星矢》之前，車田正美已經是日本小有名氣的漫畫家了。車田正美是1953年生人，1974年便以青澀畫風的《女強風暴》在《周刊少年Jump》上出道，隨后兩部連載作品《拳王創世紀》、《風魔小次郎》，還有短篇《雷鳴澤基》令其名聲鵲起，鞏固了集英社的地位，同時幾部作品的主題類似——無一例外的“打架斗毆”，令其得到了“熱血漫畫家”的稱號，這都是《圣斗士星矢》風靡全球之前的故事。

車田正美

1984年，車田正美的新作《男坂》開始連載，但一年之后因故休刊。他在2000年談到這件事時表示，停刊的真正原因在于作品不夠有趣，讀者反響不佳（好消息是《男坂》經過作者不斷修訂，時隔30年之后重新開始連載）。 1985年，車田正美開始創作第五部長篇作品，吸取了前作的教訓，車田決定改革，打算創作一部“不受題材所限熱血漫畫”，并以“娛樂是第一要務”為準則，不僅僅是簡單的為打而打，而是要有足夠吸引讀者的噱頭。

“車田漫畫就是娛樂！非常簡單易懂，情節扣人心弦，讀過之后有煥然一新之感，這就是全部。”這是車田正美的原話，是其作品一貫的作風，也就是架空世界體系、格調煥然一新的《圣斗士星矢》的創作起因。

二、“圣斗士”為什么身披鎧甲？

最初，車田正美鐵了心要創作一部擁有獨立世界觀的作品，當他還在為題材收集資料的時候，故事主題內容早已定了下來，依然是非常“車田范兒”的格斗內容，起初車田打算將格斗內容選擇為空手道。

車田前幾部作品都是以格斗術為主，如《拳王創世紀》中的拳擊，《風魔小次郎》中的劍道，并在真實格斗術基礎上進行破壞性和觀賞性的夸張。

但考慮到夸大的格斗術威力太強，所以使用者必須配搭上防具了，如果是一般防具的話，用現在的話來形容：逼格不高。因此車田在設計防具的時候考慮到古代戰士們的盔甲，這就是圣衣的雛形。但此時作者也陷入了苦惱，其一對盔甲的樣式并沒有確切的構思，然而一個不經意間的噱頭令車田迸發了靈感。

有一天，車田正美在查閱文獻時發現了“獅子座流星雨”的資料，從天而降滑落天際的流星，令車田將目光投向了希臘神話，如果按照星座的樣式來打造盔甲是不是很有型呢？并產生了“圣斗士”的概念。

三、“圣斗士”為什么不拿武器？

什么會創作一部身穿圣衣的少年互相掄拳頭狂砸的故事呢？還要回歸創造之初的故事。

在圣衣形象確定下來之后，車田正美隨即查閱了大量資料，包括希臘神話、北歐神話甚至中國神話，并確定了簡要的故事大綱，一群圣斗士為了保護雅典娜而戰斗的故事。而讓圣斗士們秉承空手道理念進行格斗的模式，也是水到渠成的解決了，這一點在《圣斗士星矢》中有著明確的答案：

“由于雅典娜討厭武器，所以少年們只以自己的肉體來應戰。”

雖說有些牽強，因為雅典娜本人就拿著武器！但畢竟這個概念創作了一部“身穿盔甲，赤手空拳”這樣一部獨一無二的作品。多年之后，有誰會對這個不太成立的模式太過質疑呢（有武器不是更好嗎）。這個說法也在電影《圣斗士星矢：圣域傳說》中得到體現。

四、星矢為什么是天馬座？

由于“獅子座流星雨”帶來的靈感，在《圣斗士星矢》創作之初，他最先設計出來的就是獅子座圣衣，造型主要參考了古代西洋士兵的盔甲，這也是獅子座圣衣為什么與其他圣衣風格造型有些不一樣的原因。

因此，獅子座原本是第一主角的，但后來為什么換成了是天馬座呢？原因很簡單，因為包括車田本人和助手在內，經過了各種創作交流之后，得出了一個結論，獅子座圣衣畫起來太累人！

這個理由就像《龍珠》中超級賽亞人是由于鳥山明懶得給角色頭發上色一樣。一個不經意間的偷懶，成全了天馬座。天馬座也是幾經周折才定下來，內容有“天馬行空”之意（沒錯，日本也有這句成語），星矢的名字來源于“圣物之箭”，即圣矢。但在星矢的絕招上，保留了“流星雨”的概念，也就有了“天馬流星拳”。

五、什么是“小宇宙”？

《圣斗士星矢》中關于小宇宙的解釋不勝枚舉，但在創作之初，車田正美關于“小宇宙”的創作動機，其實也是作者“巧立名目”而誕生的。

前文提到過，車田正美創作《圣斗士星矢》的動機，就是為了“娛樂+創新”，比如圣衣的概念，其實就是盔甲，但如果直接叫做盔甲逼格立刻降下來了。因此在“小宇宙”方面，車田正美使用了日本熱血漫畫中最常見的“殺氣，戰斗力”的概念，將之替換成一個新穎的詞匯，在格調上與同類作品區分開，這就是車田正美的小聰明之處。

六、五小強是否有原型？

答案是肯定的，這個噱頭還要追溯到希臘神話中，有一位英雄叫做卡德摩斯，他有一個非常著名的屠龍故事。有一條邪惡的毒龍，是戰神阿瑞斯的手下，周身劇毒，守護著一處圣泉。卡德摩斯殺死了毒龍之后，雅典娜讓卡德摩斯將巨龍的牙齒埋在地下，不久之后長出五名戰士。沒錯，《圣斗士星矢》中“五小強”的靈感便是來源于此。

七、五小強的個性是如何確定的？

在五小強的個性方面，《圣斗士星矢》秉承了日系少年漫畫一貫的特征，血氣方剛，腳踏實地，沉著冷靜，外加比較可愛的和格外厲害的角色，這就是星矢、紫龍、冰河、阿瞬和一輝了。而且一開始把一輝作為敵人登場，是作者考慮到單純把五小強集結一起登場實在沒有任何新意。

除去星矢之外，戲份最多的就是紫龍，車田正美將其定為第二主角也是有其用意，因為星矢的沖動與紫龍的實干是呈對比狀態，星矢向來是主動進攻，而紫龍則是被動派，他從沒有積極的進攻，要是敵人什么都不做的話，他就也什么都干不了的那種。

為此作者還特定為紫龍設計了一面盾牌以凸顯其性格，而且縱觀《圣斗士星矢》全局，除了團戰之外，五小強同時出現的場面很少，基本上各自為戰，為的就是突出個性。

八、天馬、天龍、白鳥、仙女、鳳凰等五小強星座是如何選擇的？

五小強與五小弱。

這是車田正美經過深思熟慮之后的給出的答案，首先針對88個星座中進行了篩選，諸如顯微鏡座、圓規座、南極座這類星座是要剔除的（也從側面反映了圣斗士其實并沒有88個），還要去掉黃道十二宮星座。

一番鉆研之后，選擇了十個比較容易在拳法上“具象化”的星座，也就是后來的五小強與五小弱（獨角獸、長蛇、幼獅、大熊、狼）。

最初，五小強中是沒有白鳥座冰河的，而是獨角獸座邪武，冰河的最初設定是圣域來刺殺雅典娜的冷酷殺手。但由于在故事編排中，天馬座與獨角獸座的個性重疊，因此將之剔除，讓冰河入替。至于長蛇座、幼獅座其他角色則是由于個人形象的問題從主角行列里去掉了。

甚至在《圣斗士星矢Ω》，長蛇座的市竟然成了公認最弱的圣斗士，天堂與地獄就在一線之間。

九、魔鈴到底是不是星矢的姐姐？

那么問題就來了，諸如上述主角在創作之初更迭的典故，最終我們看到的《圣斗士星矢》是否與車田正美的最初設定有什么出入呢？

最起碼《圣斗士星矢》不像《龍珠》那樣在中途更換世界觀，依照作者本人所言，在創作之初時，圣斗士的世界觀早已構架完成，包括十二宮戰斗、海斗士、雙子座加隆回歸陣營等等，甚至角色名字都想好了。成書與最初構想有出入的地方有三處：

1、冰河換老師

首先就是冰河的師傅，設定中是天蝎座米羅，但考慮到冰河的冰系屬性，有冰離不開水，最終更換成了水瓶座卡妙。而且在卡妙死后，米羅也處處幫襯冰河，都是原版設定中的師徒情。

2、龍套變強者 山羊座躺槍

其次就是童虎與穆先生最初不是黃金圣斗士的候選，艾歐里亞也不是獅子座，而是圣域雜兵隊長，以上三人原本定義為龍套角色，后來都讓他們穿上了黃金圣衣。

山羊座修羅原本被定義為最強的黃金圣斗士之一（從其名字就能看出來，取自佛教戰神阿修羅），因為他殺死了射手座，甚至一度將他定為雙子座的人選，但隨著劇情的發展，修羅的地位被進一步淡化，到了著名的“天龍架山羊”段落便早早領了便當（新劇場版中，修羅終于成功翻身）。

3、星矢令人糾結的姐姐

另外一個最大的變動就是星矢的姐姐，在冥王篇出現之前，估計95%的觀眾認定魔鈴就是星矢的姐姐，而且在故事中也有了大量暗示。對此車田正美自己也沒有定論，由于不太擅長處理親情戲份，因此他打算讓兩位的關系依靠劇情來決定，走一步算一步。

不過在冥王篇中，星矢突然蹦出一個姐姐令觀眾大跌眼鏡，魔鈴與星矢姐弟之謎宣告結案，實則有些浪費感情，也是原著中為數不多的敗筆之一。

十、海斗士的鱗衣為什么是金色？冥斗士的冥衣為什么是紫黑色？

海斗士。

作為圣斗士中后期的敵人，海斗士與冥斗士也承擔了反派的角色，他們的靈感來自于哪里呢？

先說海斗士，靈感當然是七大洋。并且守護星選擇了海中的怪物，海妖、海魔女、海龍等等。而且加隆與雙子座撒加的橋段，魔鬼魚艾薩克與冰河的恩怨很早就已經有了大綱。

至于鱗衣的顏色，最初車田正美打算使用與海洋相近的藍色作為主題，但這樣一來體現不出角色的強大，一方面考慮到海斗士與黃金圣斗士實力相差無幾的設定，另一方面來自于萬代公司的提案，因為《圣斗士星矢》的漫畫連載與動畫制作幾乎前后腳關系，萬代參與了制作，為了讓手辦銷量更好一些，因此將海斗士的鱗衣設計成了金色。

冥斗士。

而冥斗士的靈感更加直接，參考了《水滸傳》108將的設定，甚至連天罡地煞的名字都照搬過來。在冥衣設計上，車田正美原本打算設計成黑色，但考慮到與黑暗圣斗士風格相近，隨即在漫畫中調整為暗黑色。再后來的動畫制作中，又加入了一點原創的紫色，也就形成了如今冥衣紫黑的色調。

十一、《圣斗士星矢》電影版為什么要制作成CG？

作為第一部登陸內地院線的作品，《圣斗士星矢》的畫風變化的有些厲害，一部全新的CG作品，與當初二次元世界我們所熟知的圣斗士完全不同。

日系動漫的劇場版不勝枚舉，幾乎全部都是沿著動畫版的固有風格進行制作和故事方面的相應升級，比如我們所熟知的《名偵探柯南》各類劇場版，以及不久前登場的《火影忍者：博人傳》，但像《圣斗士星矢》這樣劇場版變化風格的幾乎沒有。

經典動畫與原著的風格才是吸引粉絲的殺手锏，那么《圣斗士星矢》為什么要花了6年的時間制作這樣一部風格顛覆的作品，難道不怕費力不討好，遭到老粉絲吐槽嗎？

究其緣由，還要具體問題具體分析。

1、荒木伸吾之殤

首先，我們熟悉的《圣斗士星矢》動畫畫風，只能留在記憶中了。因為負責《圣斗士》動畫版原畫監督+人設荒木伸吾先生已經去世了。

在日本動畫制作過程中，需要原畫監督對作者的畫風進行一定模擬和修改，才有了與車田正美畫風相近的動畫版，并負責了此后所有續作和劇場版，30年經久不衰。荒木伸吾制作的最后一部《圣斗士》系列就是患病期間堅持完成的《冥王篇：極樂凈土》，為圣斗士原著做了一次完美的收尾。

簡單而言：車田正美讓這個世界上有了圣斗士，荒木伸吾讓這個世界知道有了圣斗士。

老爺子辭世之后，讓我們看一下新的《圣斗士星矢Ω》、《黃金魂》都是什么畫風，角色造型各種崩壞，空有車田正美原作在，但無法以熟悉的姿態呈現在銀幕上，諸位愿意看到如此畫風的《圣斗士星矢》劇場版嗎？

2、真人版技術驗證？

另一方面，電影版《圣斗士星矢》的畫風，除去角色走得卡通路線之外，其他風格都是完全CG真人化模擬，包括角色身形、動作效果和打擊感。細膩的CG制作，連毛發都非常逼真，這是日系CG的獨特之處，與美系CG偏于卡通體驗的效果截然相反。

電影版帶來的擬人效果和打擊感，是將作品從二次元轉化為三次元的一次技術驗證。畢竟圣斗士作為一部極為二次元風格的卡通，當年被認為是最不適合改編成真人版的作品之一。但如今這個CG版所提供的視覺觀感，圣衣穿在在角色身上的造型，天馬流星拳等各種絕招的華麗效果，擁有全新的質感，都是當初二次元世界無法體會到的。

再者退一步說，CG版最起碼的視覺觀感還是強大的，也算是與時俱進。

不知道《圣斗士星矢》將來會不會拍攝真人版，但有了這個CG版，這個熱血戰斗的世界已經以2.5次元的形式呈現在我們面前。

十二、黃金圣斗士中誰最強？

這個問題車田正美自己也回答不出來。因為不止一個人問過作者這個問題，給出的答案都一樣，跟外交辭令如出一轍。正因作者在這方面的賣關子，導致如今關于黃金圣斗士最強之論眾說紛壇，處女座、雙子座、天秤座外加白羊座老教皇史昂，都是候選名單。

其實，《圣斗士星矢》并不像金庸小說中那樣，每部作品中都有一個獨孤求敗般的角色，作為一部以格斗為主的熱血漫畫，圣斗士的奧義就在于不斷的戰斗，而類似一覽眾山小的角色會對格斗平衡造成嚴重的破壞，這也是車田正美的理念，每個角色都有獨到的一面，每個角色也都有一種傲人的美德，或而慈祥（白羊）、或而雄壯（獅子）、或而憂郁（處女）、或而智慧（射手），這些屬性并不單單是以戰斗能力而劃分的，而是容納在每個角色的固有屬性之中，深深地烙印在讀者與觀眾心中，代代相傳。

一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特，最強與最弱，并不是《圣斗士星矢》中的主題，否則星矢他們也就無法憑借一腔熱血戰斗到最后一刻了。