《太子妃升職記》導演侶皓吉吉：我的審美本身就很另類

《太子妃升職記》劇照，四位喜歡系綁帶的“嗑瓜子妃子”。

侶皓吉吉微博

“花花公子為躲避前女友們的圍堵意外落水，醒后發現自己穿越變性成當朝太子妃，不但以男人心女人身上演了一出后宮奮斗史，最終，還慢慢被當朝太子掰彎……”近日，樂視出品的網劇《太子妃升職記》，憑借清奇的腦洞火了一把。除了雷點與爽點密布的“二次元”劇情外，劍走偏鋒的“畫風”更讓人停不下來。

誰能想到，如此腦洞大開的網劇，它的導演竟然是寫出了《永不瞑目》和《玉觀音》的著名作家、編劇海巖——的兒子，而且還有一個與本劇畫風頗相稱的名字：侶皓吉吉。

從2002年開始參演的《重案六組》，到2012年與趙寶剛共同執導的電視劇《老有所依》，侶皓吉吉還都是標準的“正劇范兒”，但當自己獨立做起導演后，就開始自在地“魔性”起來。

被問到第一次做網劇為什么就選擇如此“神奇”的項目時，侶皓吉吉笑著表示，自己性格里本身也有“逗比”的一面，至于該片讓人一言難盡的視覺語言，確實是一種標新立異的嘗試，最開始就是奔著“時尚時尚最時尚”和“不驚人不罷休”的風格去的，而且，這些服裝居然有很大一部分是導演自己趕鴨子上架“設計”的！于是，我們很認真地聊了聊，那些魔性畫面背后的故事以及劇組的花式省錢法……

男一號齊晟的肌肉盔甲造型

導演說，其實造型來自很多大牌的靈感

【對話】

“劇組的服裝確實借鑒了大牌設計”

澎湃新聞：當初為什么選擇執導《太子妃升職記》？聽說還暫緩了同期的一個電影項目？

侶皓吉吉：主要是因為我們的編劇秦爽，我和她本身是好朋友，她是一位非常有才華的85后年輕編劇，我看了劇本覺得特有意思，直覺可以拍出一個不同以往的古裝劇。我們跟監制甘薇的想法也一拍即合，目的就是做一部特別時尚的、顏值高的、帶一點喜劇色彩的古裝偶像劇。當時我手上確實還有另一部電影，但自己感覺劇本不是很成熟，也找不到合適的編劇來修改，就暫時擱置了，《太子妃升職記》是我的第一次網絡劇嘗試。

澎湃新聞：劇組很多服裝和國際大牌走秀款撞了創意，這里面是不是有什么故事……

侶皓吉吉：實話實說，確實是有借鑒的，當時我和甘薇在談整部劇的畫風設計時，就是想要走一個特別特別與眾不同的、時尚的畫風，我平時很關注每年的秀場動向，所以我們借鑒了2014-2015年所有歐洲大牌走秀的當季設計，我們把他們設計的精華剝離出來做了一些參考。

只是說觀眾可能沒有看過我們這種畫風的古裝劇，所以在剛開始接受上可能有點難度，但是我相信，隨著人物的變化包括劇情的進展，大家會慢慢接受甚至喜歡這個設定。包括，張芃芃生孩子時接生婆的衣服，雖然花花綠綠很像棉襖，但也是借鑒了頂級的設計創意哦！

澎湃新聞：很多配角的服裝也很混搭，比如宮里的快遞員穿著京劇戲服……

侶皓吉吉：對，當時我就在想，怎么讓這個出場時間非常短的快遞，在宮里的人群中脫穎而出，肯定要非常有特點，跑起來特別好看，風風火火的。后來我就想起了京劇的行頭：靠旗（編者注：傳統戲曲當中武將的重要裝束之一，是插在人物頭部后邊的四棵三角型的彩旗）包括兩個長翎子，跑起來隨風擺動，效果很乍眼的。

澎湃新聞：所以給演員設計服裝也是自己的興趣使然？

侶皓吉吉：其實是趕鴨子上架，因為我們談項目挺早，但是籌備時間特別緊，我們的制片人和制片主任都是臨近開機才進來的。所以，我一開始找了特別好的服裝設計師，做過《失孤》電影服裝設計的李善葳，他等了我一個月最后等不及了，等于說因為流程的原因我們等跑了特別厲害的人。不過，李善葳表示如果下一次要做電影話，會跟我合作。后來我還談過一個服裝設計師，但是價格太高了，光是畫圖就要18-25萬，我們劇組承受不來，所以我真是臨危受命才開始自己設計衣服的。

公公們的涼爽群裝，以及各種涼鞋。

澎湃新聞：觀眾總結，主演們似乎都不太喜歡穿褲子？

侶皓吉吉：哈哈，還是因為拍攝條件太“艱苦”。我們開機是8月1日，正好是浙江象山最熱的時候，我當時穿著一件T恤衫或者光著上身坐在陰涼處，汗都嘩嘩地流啊，毫不夸張地說，在現場一天至少要濕幾十身衣服，所以我讓助手給我帶了一打T恤衫，連褲衩都濕了，你想象一下該有多熱啊！演員的發套拍一次就要粘一次，你拍那么長時間還要打燈，我們考慮到演員的身體狀況，怕把他們拍到休克，所以在設計服裝時都是以涼爽為主，所以基本上都是露大腿露胳膊的裝扮。

澎湃新聞：演員們的涼鞋也挺惹眼的？

侶皓吉吉：涼鞋這個我個人承認，我們在使用上有一點點失誤，為什么呢，因為開始我們想走《斯巴達勇士》和《青蛇》那種露腿穿鞋的質感，但是劇組的鞋是我去淘寶一雙一雙淘的，淘了好幾個晚上，本來計劃拿到服裝廠去改造成中式風格的羅馬鞋，大家看到就不違和了，但是實際上我們都開機了，鞋子才陸續被送到劇組，服裝廠的工作人員告訴我，要改造這些鞋要給它們換底換袋子重新設計，至少需要一個月，完全來不及，所以在沒有辦法的情況下我們只能硬拍，恰巧服裝還把女演員的裙子平均做短了十五公分，所以，鞋子露出來，更加顯眼了……

澎湃新聞：準備這些服裝一共花了多久？

侶皓吉吉：特別短，你想想，我有一天一個晚上就設計了五十多套衣服！我們要在半個月的時間里做一百多套衣服出來，所以開拍前我天天跑服裝廠，還和另外一個服裝師每天跑木樨園不下二十次，就為選面料。大家可能不明白，覺得我們劇組的衣服很簡陋，其實我們男主角和女主角的衣服面料很多選得非常貴。女主角的衣服最貴都有1000多元一米的，做一個拖地的長裙，面料窄，最寬也就是70到90厘米，做完一個裙子裁裁剪剪通常需要十五米，你算算多少錢呢！男主角的衣服，很多也有600元一米的，比如說楊嚴那個小鳥紋路的衣服，我們發現木樨園市場的面料沒有特點，我們就去了旁邊一個窗簾布藝市場扯的窗簾布，窗簾布和普通的面料相比特別的貴，但是它就是好看啊！

楊嚴小鳥紋路的衣服

這款也是小鳥圖案的

澎湃新聞：《太子妃》劇組一直被調侃“各種窮”，能透露一下本劇的制作成本嗎？

侶皓吉吉：整個成本因為是商業機密，我也不方便透露，但是服裝面料我們就花了十萬塊，美術和道具（制景）一共是九十萬，所以還是花了錢的……（導演的語氣有一丟丟委屈）

“理想的鏡頭語言是《美國恐怖故事》風格”

澎湃新聞：這部戲對于色彩的選用十分大膽，這種取向和你本人做過攝影師有關系嗎？

侶皓吉吉：我本身審美就挺另類的，而且我是屬于比較膽大的那種，敢用別人沒有用過的東西。過去大家可能看慣了以前傳統的宮廷戲金色或大紅的基調，我為這部劇尋找顏色的時候，則參考了時下最流行的顏色，比如興圣宮的孔雀藍其實是效仿了Tiffany藍，當然啦，實際在調油漆的時候，因為我們的油漆比較便宜，所以完全調不出來，Tiffany藍是需要比較貴的油漆才能調出來的……還有粉紅色，也是時下秀場大愛……男主角的宮殿我給他的設定則是以黑色為主，樹干我也都找人涂黑色了，但是花兒卻非常非常濃郁，像血一樣的紅，室內也掛著特別特別紅的紗幔，因為我給太子這個人物的出場設計就是一個很腹黑的壞壞的感覺，大家剛開始可能會不喜歡他，覺得這個人太冷太壞，但其實這個人的內心對愛情是非常熾熱的，所以我用撞色來襯托他對愛情的向往。

孔雀藍其實是效仿了Tiffany藍，但油漆質量不行。

男主的宮殿以黑紅為主

每一個宮殿都有特定的顏色

澎湃新聞：怎么看待這部劇在互聯網的走紅？“自來水”這么多，作為導演意外嗎？

侶皓吉吉：說實話，其實挺意外的。我拍這個戲的過程并不是很順利，雖然大家現在都在夸獎這部劇的攝影和美術，但其實我在攝影方面恰恰是最不滿意的，因為我本身給該劇設定的鏡頭語言是《美國恐怖故事》那種風格，更視覺、更流動、更另類。但是實際到了現場以后，攝影師拍的運動鏡頭達不到我的要求，最后呈現的東西只能說是中規中矩。后來，我自己租了一個M15，比斯坦尼康更升級的攝影設備，運動鏡頭基本換我自己來拍，結果把我拍傷了，幸虧后來去B組調了一個攝影師來，才完成了一些運動鏡頭的拍攝。

澎湃新聞：雖然運動鏡頭沒達到理想的效果，但是現在劇組的鼓風機和風槍也火了……

侶皓吉吉：其實這個也是很被動的啊，我開始是想，最少申請一到三臺鼓風機，因為你吹人，就要同時拿一到兩臺要吹周圍的環境，比如拍竹林，人動，后面的竹子也得動，但是現在我只能用一臺機器吹人，除了人之外的別的東西都沒法動……制片主任考慮到經費，只買了一臺鼓風機，他們說挺貴的呢，1000塊錢一臺，可是它后來還漏電，每到下雨的時候，我們都是冒著生命危險去操控鼓風機的。最后，作為導演的我心一橫，親自戴上絕緣手套上場，因為第一我怕別人有危險，第二別人老是吹得不對，可是親自操控鼓風機后沒人看著畫面，我回來選素材時才發現畫面又出了問題……（可憐的導演）

澎湃新聞：演員們習慣被鼓風機吹嗎？

侶皓吉吉：剛開始是真的不習慣啊！風那么大，把男演員和女演員的眼睛給吹得啊！女演員眼睫毛又那么長，一直眨啊眨啊眨啊！但是后來，我們的男一號特別牛x，任憑你再大的風，他的眼睛也能做到眨都不眨一下！

澎湃新聞：為什么你對“流動”的鏡頭如此迷戀？

侶皓吉吉：其實，我覺得如果攝影給力，每一集都按照《美國恐怖故事》的畫風拍的話，那感覺肯定比現在給力十倍。所以，為什么用鼓風機，也是因為有一些特定的情節，如果沒有一個很好的氛圍去渲染，那么我唯一能想到替代的東西就是一個鼓風機。讓女孩的頭發和裙子吹起來，再勾一個逆光，才會有一種飄逸的感覺。沒有辦法，經費有限嘛，但是我們的宗旨是在有限的條件下，打造一個燈光，畫面，服裝等方面都比較講究和仔細的戲。

“植入廣告還是要慎用”

澎湃新聞：《太子妃升職記》的主演基本是新人，挖掘他們的過程難嗎？

侶皓吉吉：是的，主演里也就是扮演江氏的女孩和扮演丫鬟的女孩是學過表演的，別的人可能都沒什么經驗，像扮演太子的盛一倫，他之前就拍過一個MV，而且還不需要他說話。其實，這個劇男主角只要符合人物形象，顏值高一點，都好找。最難找的是女主角，張芃芃要可男可女，還要對女孩兒花心，真的太難演了，我們之前也找過一些女明星，但是她們可能對網絡劇項目沒那么信任，最終也沒有來。所以，我們決定賭一把，咬咬牙用了全新人陣容，事實證明，我們賭對了，效果還出乎意料地好。現在我們的主演，都在骨朵演員排行榜前十名里，他們靠著自己的努力有了粉絲和名氣，我真的很替他們開心。

《太子妃升職記》劇照

澎湃新聞：《太子妃升職記》的笑點都很緊貼當下，你自己的性格二次元嗎？你怎么網絡劇對于原著的改編和二次創作？

侶皓吉吉：我平時還挺幽默的，如果不熟我會很裝酷，熟了我是挺逗比的。我平時其實沒有太多時間看彈幕，因為在忙著剪片子，但是我們的作曲和剪輯師休息的時候會看，看到好玩兒的就會跟我說一嘴。關于原著小說，我們的編劇只用了小說的百分之十五到百分之二十的框架，其他內容則是她原創的，而且，我們也給這個穿越的故事注入了一些符合時下語境的東西，比如宋冬野的《董小姐》里的那句歌詞，“愛上一匹野馬，可我的家里沒有草原”，我覺得這個可以拿來比喻張鵬這個男人變成了張芃芃，穿越到古代就是一匹脫韁的野馬。

澎湃新聞：你剛剛也說到，《太子妃升職記》是邊剪邊播的，會有因為觀眾的反饋而調整內容的狀況發生嗎？

侶皓吉吉：會有，像剛開始時我們有兩集加入了硬性植入廣告，這個植入廣告不是做劇本的時候加入，而是快開機的時候才加入的，所以往故事里揉的時候，會很牽強。廣告播出以后，很多網友就跟我反饋說，導演，你的戲這么好看，口碑這么好，千萬不要被廣告給毀了，后來我跟甘薇見了個面，聊到這個事情，甘薇也希望以保證戲的質量為主，所以我們就對那兩集的廣告植入進行了刪減，保留了十二集片尾的彩蛋和十三集片尾的彩蛋花絮。

澎湃新聞：但是，從盈利的角度考慮，網絡劇植入廣告也是一種普遍的趨勢？

侶皓吉吉：是，不過，植入廣告最好是在劇本創作期間決定好，編劇可以在合理和舒服的情況下不違和地自然植入，這是最理想的方式。如果是后期加入的廣告，硬往里揉，大家都會很難接受。而且我個人認為，網絡劇的植入廣告收入可能也不會太多，肯定不像我以前和趙寶剛老師合作時，他的劇的廣告植入費用的那種水平。所以，除非網絡劇你一集拉好多，否則可能對于營利的影響也并沒有那么大，但是，我們這種古裝劇，也遠不如現代劇好拉廣告。

澎湃新聞：《太子妃升職記》網劇會有第二季嗎？

侶皓吉吉：這個要看樂視跟版權方的交涉，其實我們還在聊，是直接拍電影還是繼續拍網絡劇第二季，我個人其實挺想做電影的，第一因為網絡劇比較累，第二個創作氛圍也許沒有那么理想。網絡劇整個拍攝周期都很有限，我們拍《太子妃升職記》是一個組兩臺機器拍的，一天至少拍十頁紙以上，而且我們的制片老師還老偷頁，你知道嗎（笑），這場戲明明是三頁紙，但是在通告上絕對給你寫一頁半那種。