在《星與心愿》里，讀懂“星星的孩子”，讀懂音樂的療愈

從捐款、救災，到成立基金、援建學校，明星公益的方式變得愈發多樣，加入到公益隊伍的明星也在不斷增多。

4月2日世界自閉癥關注日，音樂人陳立農與來自全世界的“星星的孩子”共創的關愛曲《千萬星火》，便在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌等平臺上線。

這首歌被收錄在2021騰訊音樂娛樂集團（以下簡稱“TME”）音樂關愛專輯《星與心愿》中，這張專輯獨特的童真封面，便是由“星星的孩子”創作。

自閉癥患者，是一個外界并不陌生，但很多人或許都沒有深入了解的特殊群體，他們普遍很難與外界對話、交流，他們是孤獨的，也是需要被傾聽與理解的存在。

近幾年，社會各界都為“星星的孩子”搭建對話外界的橋梁。在《星與心愿》上線前，TME已連續四年發布了《聽見星星的聲音》《來自星星的禮物》《與星星同行》《繁星與少年》四張公益專輯，為這個特殊群體發聲。

好音樂的能量是難以用語言形容的，它就像是魔法，有力而治愈，讓人們在其中可以尋找到寬慰與理解。

特殊群體的音樂表達

自閉癥專業名稱為孤獨癥譜系障礙（ASD），患有自閉癥的孩子，往往存在語言發育障礙和人際交往障礙。有一組沉重的數據，當下中國自閉癥患者數量已超過1400萬，其中14歲以下的兒童超過200萬，每68名兒童就有1個患有自閉癥。

“愿你留下獨有的風格，世界不會沉默。”這是2021TME音樂關愛專輯《星與心愿》中，陳立農用歌曲《千萬星火》，為自閉癥少年們留下的發聲與祝愿。

因為時常沉浸在自己的孤獨世界里，患有自閉癥的孩子也被稱作“星星的孩子”，但正如《千萬星火》所唱，他們或許渺小而微弱，但卻在盡情閃爍，匯聚成星河。這些不滅的星火，應該被看到、被關注、被擁抱。

在世界自閉癥關注日上線的《星與心愿》，不是一張傳統的獻唱式專輯，它是一次音樂平臺、音樂人與特殊群體的共同創作。此次，來自日本、馬來西亞等海內外的少年都參與了《星與心愿》的錄制，而專輯封面，也是從這群少年創作的12幅繪畫作品中挑選出來的。

星海、藍鯨、鋼琴，構成了孩提時代最為治愈的色彩與最為美好的想象，這一專輯封面，是“星星的孩子”看到的世界，也是他們內心絢爛蒼穹的呈現。人類的表達方式是多元的，“星星的孩子”或許不擅語言，但他們可以用音樂與繪畫來訴說內心天馬行空的“浩瀚宇宙”。

我們的社會要實現對特殊群體的人文關懷，停留在呼吁外界關注這一基礎層面是遠遠不夠的，只有在呼吁過程中讓大眾切實感受到特殊群體的所思所想所感，才能讓他們通過特定載體來理解和接納特殊群體，這也是《星與心愿》和TME在嘗試的。

上線《星與心愿》這張專輯的同時，TME與環球音樂、上海宋慶齡基金會等機構、品牌展開聯合，發起了多項定制活動，如推出自閉癥少年畫展，通過“為星空加一道光”活動邀請網友對這些畫作進行二次創作，如發起“來自星星的挑戰”活動，讓網友在三十秒內閱讀一段被打亂的歌詞，直觀感受自閉癥少年在日常交流中的困難。

“很多人對自閉癥群體的認知，和對抑郁癥是相同的，他們以為這些群體只是內向、消極，但殊不知他們是生病了，普通人難以想象病理帶來的痛楚。外界一直在呼吁尊重與接納，但要做到這一點，還是要走進他們的世界，音樂也好，繪畫也好，都是一個具象的橋梁。”有從事心理工作的網友，在《星與心愿》話題區如此道。

確實，對自閉癥人群而言，社會公眾的認知缺乏、偏見和歧視已成為最大的障礙之一。因此，此次TME也在全國各大城市中心地段投放了公益專輯的大屏廣告，并于線上發起了“星空守護計劃”活動，通過大規模地廣和粉絲聲量吸引更多人關注《星與心愿》這張專輯，進而重新認識自閉癥，認識這一特殊群體。

近幾年，我國自閉癥兒童正在以每年接近20萬的速度遞增，當下，我們依然沒有科學的魔法可以徹底打敗自閉癥，但無論是TME這樣的企業主體，還是普通的社會大眾，都可以選擇拒絕沉默，投入更多目光與愛，陪伴這群“星星的孩子”前行。

愛、療愈、希望

客觀來說，音樂是由音符、節奏、曲調組合而成的信息表達系統，但主觀來說，音樂本身就是一種情緒語言，它為萬千聽眾構建了一個與眾不同的心理空間，也帶來了一種獨特的審美體驗。

當音樂這種情緒語言與公益交織在一起，它爆發的能量與火花是遠超外界想象的。

在推出第三階段的星星頻道、上線音樂關愛專輯《星與心愿》前，TME推出的音樂公益項目“音樂療愈調頻”，已經走過了兩個階段。

第一階段的好夢頻道下，TME于3月21日世界睡眠日，上線了睡眠日歌單《World Sleep Day》，邀請環球旗下木村心美、神秘園等多名海外優質音樂人，打造了18首包含浪漫、古典等多元風格在內的療愈單曲。

第二階段的療愈頻道下，TME推出了音樂節目《與音樂相愈》，邀請阿云嘎、陳立農、莫文蔚等明星，為聽眾友情推薦治愈音樂，以“音樂療法”緩解他們的心理壓力。

翻開QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂的評論區可以看到，音樂平臺似乎已成為人們逃離現實后紓解壓力的避風港。樂評里，有人訴說著感情里的愛而不得、有人訴說著職場的失意、有人傾訴著都市生存的壓力、有人傾訴著原生家庭的難題。

而好的音樂，恰好能成為現代人的“情緒調劑”，這是具有科學依據的。醫學研究表明，好音樂的節奏及旋律可以幫助睡眠、舒緩壓力，讓人的身心都得到適度的釋放，從而避免因自律神經緊張失調而導致慢性疾病的產生。

沃·海登曾說，音樂是醫治思想疾病的良藥，這并非虛言。

中島美嘉演唱的《曾經我也想過一了百了》，記錄了她在低迷苦悶時期對抗消沉意志的心聲，這首歌推出后，日本的自殺率連續下降了六年，無數歌迷寫信感謝中島美嘉給了他們繼續生活的勇氣。

用音樂帶來愛、療愈、希望，也是TME如今在做的。在歌單《World Sleep Day》的評論區，就有不少網友記錄了“音樂療法”的魔力，“很久都沒有睡個安穩覺了，這是個治愈的夜晚”、“晚安，以后的每一天也要熱愛生活啊”、“好好睡覺，好好活著”。

在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，這種沒有形狀的魔法，有時候甚至比言詞更為有力，更能溫暖人心。

為了讓樂迷更能以音樂共情，TME也在“音樂療愈調頻”的前兩個階段發起了“我的音樂處方”活動，并邀請用戶參與歌單征集，來收集那些治愈的心靈好歌和助眠音樂，讓更多人可以在音樂中尋覓到精神上的慰藉。

構建音樂的意義

在人類歷史中，火種的出現、語言的發明、科學革命的開始，都是人類一步步走向食物鏈頂端，成為地球主宰的關鍵節點。

音樂雖沒有被列入推動人類關鍵發展脈絡的名單，但它對人類社會而言依然是強有力的存在。正如貝多芬所言：“音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示。”

對于音樂這一代表文明世界圖騰之一的藝術產物，如何發揮它的社會價值，是每一個音樂人和音樂平臺都需要思考的深度議題。

從音樂人的角度出發，讓音樂發出震撼人心的力量，無疑是最高的創作境界。如《千萬星火》和《好想愛這個世界啊》這種呼吁關注自閉癥和抑郁癥等特殊群體的音樂、如《曾經我也想過一了百了》這種如燈塔般照亮前路的音樂、如《Beat it》這種引導人們反思社會暴力行為的音樂，永遠是具有溫度與感染力的。

從音樂平臺的角度出發，它承擔的使命或許比音樂人更具分量。

如今，在產業航道外，TME的價值航道正在逐漸清晰，它要挖掘的不僅是音樂的多元價值，也在以全產品鏈公益屬性，挖掘音樂的治愈能力，用音樂傳遞愛與溫暖，讓更多人可以在音樂中獲得共情與慰籍，在音樂里看見美好。

2020年，疫情風暴席卷全球，成為國內疫情防控重中之重的武漢，陷入了“重圍”。在全國支援、聲援武漢的大浪潮中，TME與人民網聯合發起了“音愛集結，聲援武漢”音樂戰疫行動，并集結數十家音樂行業伙伴與百余位歌手、音樂人，以音樂與那些奮戰在一線的勇士及全國人共同前行。

之后，TME先是迅速推出了全景音樂超現場演出品牌TME live，用線上音樂演出來緩解疫情期間大眾的焦慮與迷茫，又與Global Citizen（全球公民）合作，在線上發起了“同一個世界：團結在家”、“全球齊心：共創未來”兩場慈善音樂會，向一線醫護工作者致以敬意，與全球人民同心抗疫。

這兩場慈善音樂會皆沒有華麗的舞臺與酷炫的音響，來自全球各地的音樂人也只能在錄音室、臥室、陽臺、書房等場地為樂迷們歌唱。但毋庸置疑，它們都是一次具有時代意義的公益演出，是一次連接全人類的溫暖發聲。

音樂公益，不是口號也沒有終點，就如近幾年，TME的音樂公益足跡便出現在疫情時期、出現在每一個特定的日子、也出現在每一個普通人的日常生活中。

在這個過程中，TME將不少行走在公益路上的機構、品牌聯合了起來，形成了一個更具影響力的“公益團隊”，也依靠互聯網時代明星的影響力，吸引了更廣泛的大眾參與者。于是，公益音樂的能量得以更快輻射開來，在全社會流動。

有人說，如果生命只是單純地走向衰老、疾病和死亡，那是非常無聊和荒謬的，因為人類應該尋找生命更深層次的價值。對一個企業而言也是同樣，如果企業只是單純地走向壯大，也是單薄的，只有在自身的基因之上去完成更具價值的使命，才會造就企業底色的飽滿與偉大。