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演戲演到差點跳樓的他，如今也終于紅了
原創 她姐 她刊
說一個春節期間觀影的小趣事疑惑：
《刺殺小說家》放映完了，她姐偶然聽見身旁一對情侶在小聲念叨：
“之前咱倆看見的那宣傳海報里是還有郭京飛吧？”
“對呀。”
“那他在哪呢？”
說實話，要不是她姐進電影院前仔細看了好幾遍預告片，也能把郭京飛錯過去。
微博@郭京飛
倒不是因為他演了可有可無的工具人，而是他在電影里確實“不太顯眼”——
字面意義上的“不顯眼”。
他一個人，演兩個角色——反派老僧和黑甲人。
先說反派老僧，你們看看這化妝前后的反差究竟有多大??
微博@郭京飛
光是上個妝，就需要6至7個小時。
上完妝，整個人幾乎不能吃任何東西，也不能有太大的動作，否則妝面就容易被破壞。
即便小心翼翼，整個妝面只能維持大概5個小時左右，實際拍攝時間一過，臉上就像小螞蟻爬過去一樣，癢得不行。
《刺殺小說家》
另一個黑甲人呢？
前期靠動作捕捉，后期靠特效。
一眼看過去黑黢黢一片，身型明顯不是人類，半點郭京飛的影子都看不見??
《刺殺小說家》
折騰了大半天，最后的呈現效果確實不差。
只從觀影體驗來說，打斗的流暢度、刺激度絕對在線。
不給特效團隊加雞腿都說不過去。
《刺殺小說家》
到了特效團隊這，雞腿得分郭京飛一半。
“（郭京飛）他的每一次抬頭的節奏，睜眼的節奏，都是照顧到了我們最后數字角色的形象的。”視效總監這樣講。
末了忍不住再稱贊一句：
“他是一個表演天才。”
《刺殺小說家》
天不天才先往后放，這至少說明郭京飛演得不差。
拋除最后關頭破局登場的加特林槍，整個電影大部分的笑點幾乎都集中在黑甲身上。
演黑甲，借助不了面部表情。
可靠著聲音的變化和放大的肢體動作，郭京飛就能讓人覺出幾分黑甲情緒的變動來。
前一秒，黑甲要現身開打，一句“腌臜潑皮”語氣低沉，恐怖驚心。是緊。
下一秒，打完了，突然發現自己因為吸食了太多主角的鮮血，喪失了身體控制權。
他一邊嘴硬著說“絕不可能”，接著“被迫”雙膝跪地，直接嚎啕大哭，真哭得像個耍賴的孩子一樣。這是松。
一緊一松，張弛有度。
《刺殺小說家》
不管怎么說，如今的郭京飛確實算是小火起來了。
春節檔，算上另一部客串的《人潮洶涌》，他也是出演了2部影片的人了。
《人潮洶涌》里演有點小“暴躁”的房東，直接用上海話和萬茜演的李想斗起了嘴。
弄得她姐一度懷疑了自己的記憶力：郭京飛好像是生在北京、長在北京的吧？
《人潮洶涌》
有觀眾看完這一段說：“郭京飛的聲音語氣里都透著喜感”。
這一句，確實反應了幾分郭京飛留在觀眾們心中的印象——
與其單純地說他是個演員，似乎不如“有喜感的演員”來得精準。
“我家的貓是條狗”
前幾天，她姐翻到了之前的一段視頻。
郭京飛去參加一檔配音類節目。
初次登場，他故意變了聲調，用不知哪的方言做完了自我介紹。
場外的嘉賓呢，則要聽聲辨人，猜猜這個人到底是誰。
《聲臨其境》
當時，孫堅用了這樣一段話形容尚未“露面”的他：
“4號選手（指郭京飛）比較活潑，他懂包袱，他就知道說什么話的時候，跟現場的互動的感覺，會討觀眾喜歡。”
簡言之就是會說話，還討喜。
《聲臨其境》
在需要即興發揮的場合里，他的反應回答常常恰到好處。
就看之前的白玉蘭頒獎典禮，他因為《都挺好》里的“蘇明成”捧回了最佳男配的獎杯。
站在領獎臺上，他眼瞅著就有點激動和緊張，說話的聲音也沒有往日輕快、穩當。
獲獎感言說完，主持人問他，對《都挺好》其它提名演員有什么祝福。
他的回答越琢磨越有意思：
“都拿唄，咱們謙虛點啊稍微。”
祝福給出去了，余地也留足了。
在線上，他同樣玩得了各種表情包、搞笑圖。
趕潮流的速度一點不差。
拋梗、抖包袱信手拈來。
微博@郭京飛
他足夠聰明，也機靈。
這股機靈從哪來？
有一部分，或許真是骨子里帶的。
他的性格里透著點北京人獨有的幽默善侃。
更多的，是從生活里來。
這要求一個人不僅得能發現、能提煉那些有趣瞬間，還得能消化、能表達。
郭京飛的天賦就點在這了。
早幾年，微博發文還有140字限制的時候，他就能把一點小事發出短篇喜劇的效果。
就因為電腦上發不出微博，他拿手機連發了好幾條，一問、一答、一調侃，從起因到結果，自己一個人給安排地明明白白。
微博@郭京飛
他養貓。
可別管在哪提起自己的貓，他最常說的話卻是：
“我家的貓一直認為自己是條狗。”
微博@郭京飛
理由也給得充分。
他發現自己的貓會像狗一樣看家，哪怕放到院子里，也不跑出去玩。
而且其它的貓形體都比較婀娜耐看，自家的貓姿態一般不說，也沒有尋常貓靈巧。
單是從矮沙發跳到地上，都能磨蹭半天。
行吧，有點要被說服了。
《非常靜距離》
這里面當然有臆想的成分。
可對于演員來說，細致的觀察和“自洽”的擴展想象，從來不是累贅。
那些日常細節不知道哪天會用上，用上了，戲才落了地，和生活共振互文。
《我是余歡水》
看郭京飛演悲催的余歡水，這種感覺尤為明顯。
其中一段，余歡水受不了樓上裝修的聲響，上門去理論。
樓上的業主到了，還沒開始聊，業主大哥就上手揪他衣領子了。
沒別的，就因為余歡水咬著牙和業主說話，業主覺得他是在挑釁。
嚇得余歡水整個人不自覺瑟縮了一下。
對方嚷他幾句，再一推，他順勢就往門外走去，一秒鐘也沒敢多留，更別提處理裝修的事了。
人物的膽小、怯懦就藏在這幾分鐘的你來我往里。
《我是余歡水》
這一幕里，最妙的還不是郭京飛身體動作上的反應。
而是他嘴里含著的“花椒”。
這處神來之筆沒有寫在劇本里，就是日常經歷里的偶得。
當時郭京飛正在候場，正好有一個牙疼的工作人員含著花椒來找他。
他嚇了一跳，心想自己好像也沒惹著對方啊。
對方一解釋，他立刻聯想到劇上，咬花椒是一個多有意思的誤會，比房東單純欺負人合情合理多了。
這才臨時和導演商量著給加上了。
幾粒花椒一添，讓這一幕帶上了點真實的好笑。
但卻越回想，越難過，越能覺出生活搓磨下的、余歡水的那點慫和軟。
微博@郭京飛
臆想下的半吊子藝術家
眼瞅著演戲之余，郭京飛的綜藝是越參加越多，也有網友擔心：
綜藝參加多了，將來再在電視劇、電影里看到他會不會容易出戲？
好朋友雷佳音有時候也會忍不住念叨兩句：
“我還是喜歡你以前那樣。”
話里話外，一個意思，郭京飛變了。
《四味毒叔》
以前的郭京飛什么樣？
把時間往前撥大概20年，回到郭京飛上大學的時候，曾經有位老師講了這樣一句話：
“你們就應該是藝術家，你們是有責任的，你們是人類靈魂的工程師。”
“靈魂的工程師”確實太抽象了，但藝術家總歸好理解一點。
包括郭京飛在內，班上很多計劃以演員為長遠職業的學生，都把做藝術家當成了自己的目標。
微博@郭京飛
現實里沒見過藝術家沒關系，電視上或者傳聞里總看到過、聽說過。
憂郁點兒，沉浸在自己的世界點兒，總歸沒錯。
于是，郭京飛披上個軍大衣，拿上杯子，皺起眉頭，時不時地在校園里走來走去，覺得自己至少算半個藝術家了。
他這個藝術家當得著實容易，形不一定似，神也不太足。
唯一和藝術家契合的地方，可能還是面對戲的那點堅持和執拗。
《羅密歐與祝英臺》
如今再回想當時的經歷，郭京飛直說“可怕”。
可怕的不是想當藝術家，而是真以為自己是個藝術家了。
“那段時間里，（我）非常自私，非常莫名其妙。明明能好好說話，卻沒有（好好說）。”
他不僅想要在排戲期間有絕對的話語權，也想要戲的呈現形式完全符合他的意愿。
有一點地方意見不合，轉身就能走。
那時候，郭京飛是真得有點狂。
《非常靜距離》
但郭京飛是有狂的資本的。
當年一畢業，他就進了上海話劇藝術中心，在參演的第一部話劇里，直接演了男一號。
想進上海話劇藝術中心本身就不容易。
用袁弘的話說，那是優等生才能考進去的地方。
新生一進去就擔當男一號幾乎是想都不要想的事情。
從某種意義上來說，郭京飛這也算是老天爺賞飯吃了。
《超級訪問》
可天上掉的這塊餡餅，郭京飛啃的著實不容易。
以前在學校排戲，一部戲至少排2個月。
到了藝術中心，一部戲只有1個月的時間排練。
剛開始的時候，他這一場的臺詞還沒背熟呢，下一場就要開始排了。
眼看著老演員們排練幾場，戲就差不多了。
他這里，臺詞、走位、光影配合，哪哪都有點問題，哪哪都有細節要摳。
不想耽誤進度，就得自己花時間往前趕。
常常是1天就睡3、4個小時。
《光影人生》
頂著壓力抗了一個月，那種狂勁漸漸收起來了，那塊餅也總算咽到肚子里了。
那以后，郭京飛更像是開了掛一樣。
男主角一個接一個演，話劇金獅、白玉蘭、佐臨獎一個個往回拿。
票房也一部比一部好。當時《羅密歐與祝英臺》、《武林外傳》話劇版加上《21克拉》，一共賣出了1.6億。
即便如今，郭京飛很久沒有回到話劇舞臺上了，還有人會在豆瓣或者彈幕里留言，喊他“話劇小王子”。
《聲臨其境》
作家張佳瑋回憶他的話劇表現時，干脆把他和袁泉、何冰、金士杰放在了一起，評一句：
“看（他們的話劇）現場時，該會被那種動態表現，懾服到神為之奪。”
微博@某個張佳瑋
飛不起來，就不飛了
這種開掛人生沒持續太久。
2010年前后，話劇開始市場化了，舞臺上陸續出現不少從影視劇改過去的劇本。
郭京飛覺得，都是演，還不如演影視劇，或許還能收獲點新的東西。
《羅密歐與祝英臺》
可從話劇舞臺換到影視劇領域，“話劇小王子”的招牌登時就不好用了。
稍微知道他點的，愿意撇開收視、票房找他來演戲的劇組，卻也沒什么主角遞到他手上了。
第一個能給觀眾留下點印象的角色還是《失戀三十三天》里黃小仙的前男友陸然。
不討喜，只挨罵。從電影里能被罵到電影外。
罵完了，還沒幾個人記住陸然的扮演者姓甚名誰。
心理落差不可謂不大。
《失戀三十三天》
換成其它演員，估計還得糾結、矯情一陣，是回去繼續演話劇，還是再試一把。
最后，可能就是端起所謂“藝術家的架子”，卡在中間，別別扭扭。
郭京飛呢，也適應了一段時間，可幾乎沒怎么擰巴。
不是因為他有多愛耍寶，多能排解苦悶焦慮，而是因為他的那點擰巴，早在話劇舞臺上打磨過了。
因為一部2006年的話劇——《終局》，劇作家貝克特的戲。
圖源：網絡 《終局》
這是一部特別悲觀的戲。
全篇幾乎都是大段、大段帶著主觀情緒傾向的臺詞，裹挾著一些哲學思考。
導演是貝克特的好朋友。為了讓郭京飛理解這部劇，他幾乎是一句一句把臺詞的含義、為什么要寫這句臺詞，都解釋給郭京飛聽。
郭京飛也是真琢磨，想這個戲，想哲學問題，想劇中人和現實的苦難。
想不通，就爬到上海話劇中心18層的樓頂上去吹吹風。
大風一刮，看著底下車水馬龍，他真動過一躍而下的念頭。
那是陷在里面，要瘋魔了。
《四味毒叔》
好在，他及時從巨大的痛苦里抽身而出了。
跳出來再看，覺得很多時候、很多事情是沒必要那么較真的。
他不再急切地尋求肯定，甚至覺得可以“別太拿自己當回事”，想演戲，那就先讓對方知道有這么個演員。
這不是說要徹底放開自己的演戲底線，一味彎腰退讓。
他的標準其實一直沒變過——
還是得真摯。
拍《暗黑者》第2季，他因為廣告太多和制片人吵過架，臟話罵過，桌子也掀過；
《暗黑者》微博@郭京飛
突然發現攝影是他的老婆鮑莉，隱形狗糧最為致命
演《瑯琊榜2》，他故意讓濮陽纓的動作看起來粘稠遲滯一些，面部表情也十分克制，顯出幾分由內至外的陰冷。
《瑯琊榜2》
在《上新了·故宮》里扮演蘇軾，被網友發現，微笑時嘴角的上揚幅度都幾乎一模一樣。
豆瓣
又或者是《龍門鏢局》里，在當家的兼斗雞眼皇帝兼東廠督公幾個不同的角色里，切換自如。
哪怕有暫時的妥協也不過是以退為進。
《龍門鏢局》
至于“大紅大紫”，郭京飛反倒覺得不那么重要了。
按照現在的標準，他覺得當個“二線演員”就足夠了。
所求無非是能演戲，有安定的生活，不缺衣少食。
如果用這些來換紅和知名度，他是不愿意換的。
說白了，他順風順水過，也墜入谷底過；
知道自己要什么，也知道什么最重要；
知道何時該認真，也知道何時不需要太較勁；
知道哪些是實際的，更知道什么虛幻如云煙。
所以，他“飛”起來，就不用怕他落不了地。
《羅密歐與祝英臺》
要是真有一天“飛”不起來了呢？
“飛”不起來，就不“飛”了。
用他自己的話說，“跑也行，可以當個‘走地雞’”。
照樣可以真摯地演戲，服務觀眾。
到時候，“說我耍寶也好，或者用犯二這種都可以，不管怎么樣，大家看我的戲是開心的就行。”
原標題：《演戲演到差點跳樓的他，如今也終于紅了》
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